БАРО́ККО (Итал. barocco, пред-по-ло-жи-тель-но от пор-туг. barroco - жем-чу-жи-на не-пра-виль-ной фор-мы или от лат. ba-ro-co - мне-мо-ни-че-ское обо-зна-че-ние од-но-го из мо-ду-сов сил-ло-гиз-ма в тра-диц. ло-гике). Стиль в ис-кус-ст-ве конца 16-18 вв.

Ох-ва-тил все об-лас-ти пла-стич. ис-кусств (ар-хи-тек-ту-ру, скульп-ту-ру, жи-во-пись), ли-те-ра-ту-ру, му-зы-ку и зре-лищ-ные ис-кус-ст-ва. Стиль Б. был вы-ра-же-ни-ем ти-по-ло-гич. общ-но-сти нац. куль-тур в пе-ри-од ста-нов-ле-ния аб-со-лю-тиз-ма, ко-то-рое со-про-вож-да-лось тя-жё-лы-ми во-ен. кон-флик-та-ми (в т. ч. Три-дца-ти-лет-няя вой-на 1618-48), ук-ре-п-ле-ни-ем ка-то-ли-циз-ма и цер-ков-ной идео-ло-гии (см. Контр-ре-фор-ма-ция). Бла-го-да-ря этой общ-но-сти пра-во-мер-но го-во-рить так-же о куль-тур-но-ис-торич. эпо-хе Б., на-сле-до-вав-шей эпо-хе Воз-ро-ж-де-ния. Хро-но-ло-гич. гра-ни-цы Б. не сов-па-да-ют в отд. ре-гио-нах (в Лат. Аме-ри-ке, ря-де стран Центр. и Вост. Ев-ро-пы, в Рос-сии стиль сфор-ми-ро-вал-ся позд-нее, чем в Зап. Ев-ро-пе) и в разл. ви-дах иск-ва (так, в 18 в. Б. ис-чер-па-ло се-бя в зап.-ев-роп. лит-ре, но про-дол-жа-ло су-ще-ст-во-вать в ар-хи-тек-ту-ре, изо-бра-зит. иск-ве, му-зы-ке). Ро-ди-ной Б. по пра-ву счи-та-ет-ся Ита-лия. Б. пре-ем-ст-вен-но свя-за-но с мань-е-риз-мом 16 в. и со-су-ще-ст-ву-ет с клас-си-циз-мом.

Стиль Б. от-ра-зил но-вое, при-шед-шее на сме-ну ре-нес-санс-но-му гу-ма-низ-му и ан-тро-по-цен-триз-му ми-ро-ощу-ще-ние, в ко-то-ром про-ти-во-ре-чи-во со-че-та-лись чер-ты ра-цио-на-лиз-ма и мис-тич. спи-ри-туа-лиз-ма, стрем-ле-ние к на-уч. сис-те-ма-ти-за-ции зна-ний и ув-ле-че-ние ма-гич. и эзо-те-рич. уче-ния-ми, ин-те-рес к пред-мет-но-му ми-ру во всей его ши-ро-те и ре-лиг. эк-заль-та-ция. На-уч. от-кры-тия, раз-дви-нув-шие гра-ни-цы уни-вер-су-ма, при-нес-ли осоз-на-ние бес-ко-неч-ной слож-но-сти ми-ра, но в то же вре-мя пре-вра-ти-ли че-ло-ве-ка из цен-тра ми-ро-зда-ния в его ма-лую часть. Раз-ру-ше-ние рав-но-ве-сия ме-ж-ду че-ло-ве-ком и ми-ром про-яви-лось в ан-ти-но-мич-но-сти Б., тя-го-тею-ще-го к ост-рым кон-тра-стам воз-вы-шен-но-го и низ-мен-но-го, плот-ско-го и ду-хов-но-го, утон-чён-но-го и бру-таль-но-го, тра-ги-че-ско-го и ко-ми-че-ско-го и т. д. Спо-кой-ное рав-но-ве-сие, гар-мо-нич-ность ре-нес-санс-но-го иск-ва сме-ни-лись по-вы-шен-ной аф-фек-та-ци-ей, эк-заль-ти-ро-ван-но-стью, бур-ной ди-на-ми-кой. Вме-сте с тем, стре-мясь к ак-тив-но-му воз-дей-ст-вию на зри-те-ля-слу-ша-те-ля, стиль Б. опи-рал-ся на тща-тель-но про-ду-ман-ную ра-цио-наль-ную сис-те-му приё-мов, в зна-чит. сте-пе-ни ос-но-ван-ную на ри-то-ри-ке [пре-ж-де все-го на уче-ни-ях об «изо-бре-те-нии» (лат. in-ventio) и о сти-ли-стич. фи-гу-рах, «ук-ра-ше-нии» (лат. elocutio)]. Ри-то-рич. прин-ци-пы пе-ре-но-си-лись в разл. ви-ды иск-ва, оп-ре-де-ляя по-строе-ние лит. про-из-ве-де-ния, те-ат-раль-но-го дей-ст-вия, про-грамм де-ко-ра-тив-ных и мо-ну-мен-таль-ных жи-во-пис-ных цик-лов, муз. ком-по-зи-ций.

Же-лая со-еди-нить в рам-ках од-но-го про-из-ве-де-ния кон-тра-ст-ные об-ра-зы, а не-ред-ко и эле-мен-ты разл. жан-ров (тра-ги-ко-ме-дия, опе-ра-ба-лет и др.) и сти-ле-вых ма-нер, мас-те-ра Б. осо-бое зна-че-ние при-да-ва-ли вир-ту-оз-но-му ар-ти-стиз-му: по-бе-да тех-ни-ки над ма-те-риа-лом ис-кус-ст-ва сим-во-ли-зи-ро-ва-ла тор-же-ст-во твор-че-ско-го ге-ния, ко-то-рый об-ла-да-ет «ост-ро-уми-ем» - спо-соб-но-стью объ-е-ди-нять в еди-ном об-ра-зе да-лё-кие и не-схо-жие ме-ж-ду со-бой по-ня-тия. Гл. ору-ди-ем «ост-ро-умия» слу-жи-ла ме-та-фо-ра - важ-ней-ший из ба-роч-ных тро-пов, «мать по-эзии» (Э. Те-зау-ро).

Стрем-ле-ние к все-сто-рон-не-му воз-дей-ст-вию на ау-ди-то-рию ве-ло к ха-рак-тер-но-му для Б. сбли-же-нию и взаи-мо-про-ник-но-ве-нию разл. ви-дов иск-ва (ар-хит. ил-лю-зии в жи-во-пи-си и сце-но-гра-фии, скульп-тур-ность и жи-во-пис-ность ар-хи-тек-ту-ры, те-ат-ра-ли-за-ция скульп-ту-ры, по-этич. и жи-во-пис-ная кар-тин-ность му-зы-ки, со-еди-не-ние изо-бра-же-ния и тек-ста в фи-гур-ных сти-хах и в жан-ре эмб-ле-мы). Па-те-тич. «вы-со-кое» Б. с при-су-щи-ми ему гран-ди-оз-но-стью и пыш-но-стью (ар-хит. ан-самб-ли, ал-та-ри и ал-тар-ные об-ра-зы, три-ум-фы и апо-фе-о-зы в жи-во-пи-си, опе-ры на ми-фо-ло-гич. сю-же-ты, тра-ге-дия, ге-ро-ич. по-эма; те-ат-ра-ли-зо-ван-ные зре-ли-ща - ко-ро-на-ции, свадь-бы, по-гре-бе-ния и т. п.) со-сед-ст-во-ва-ло с ка-мер-ны-ми (на-тюр-морт в жи-во-пи-си, пас-то-раль и эле-гия в ли-те-ра-ту-ре) и ни-зо-вы-ми (ко-ме-дий-ные ин-тер-ме-дии в опе-ре и школь-ной дра-ме) фор-ма-ми Б. Жиз-не-по-до-бие в иск-ве Б. не-ред-ко гра-ни-чи-ло как с эф-фект-ной те-ат-раль-но-стью (мо-тив ми-ра как те-ат-ра ти-пи-чен для Б.), так и со слож-ной сим-во-ли-кой: пред-мет, изо-бра-жён-ный в реа-ли-стич. ма-не-ре, та-ил в се-бе скры-тый смысл.

Тер-мин «Б.» воз-ник в 18 в. в сре-де ис-то-ри-ков иск-ва, близ-ких клас-си-циз-му (И. Вин-кель-ман, Ф. Ми-ли-циа); пер-во-на-чаль-но вы-ра-жал не-га-тив-ную оцен-ку итал. ар-хи-тек-ту-ры 17 в., а позд-нее и все-го иск-ва это-го пе-рио-да. Эпи-тет «ба-роч-ный» в клас-си-ци-стич. нор-ма-тив-ной эс-те-ти-ке слу-жил обо-зна-че-ни-ем все-го, что на-хо-ди-лось за пре-де-ла-ми пра-вил и про-ти-во-ре-чи-ло упо-ря-до-чен-но-сти и клас-сич. яс-но-сти. В му-зы-коз-на-нии тер-мин «Б.» (впер-вые - в «Му-зы-каль-ном сло-ва-ре» Ж. Ж. Рус-со, 1768) дол-гое вре-мя так-же имел не-га-тив-ный смысл, фик-си-руя вни-ма-ние на оп-ре-де-лён-ных «стран-но-стях», вы-па-дав-ших из норм клас-си-циз-ма. Од-ним из пер-вых ис-то-рич. ин-тер-пре-та-цию Б. дал Я. Бурк-хардт (в кн. «Il Cicero-ne», 1855), оп-ре-де-лив-ший стиль Б. в свя-зи с итал. ар-хи-тек-ту-рой кон. 16 в. Тео-рию Б. как сти-ля в изо-бра-зит. иск-ве, от-лич-но-го от Воз-ро-ж-де-ния и клас-си-циз-ма, сфор-му-ли-ро-вал Г. Вёльф-лин («Ре-нес-санс и ба-рок-ко», 1888; «Ос-нов-ные по-ня-тия ис-то-рии ис-кусств», 1915), вы-де-лив-ший фор-маль-ные ка-те-го-рии для раз-гра-ни-че-ния про-ти-во-по-лож-ных по сво-ей су-ти сти-лей Воз-ро-ж-де-ния и Б. Пред-став-ле-ние о Б. как ис-то-рич. сти-ле бы-ло пе-ре-не-се-но на ли-те-ра-ту-ру и му-зы-ку лишь в нач. 20 в. Совр. кон-цеп-ция Б. тя-го-те-ет к вы-ве-де-нию его за пре-де-лы ис-кус-ст-ва и ли-те-ра-ту-ры, к пе-ре-не-се-нию его на та-кие об-лас-ти, как со-цио-ло-гия, по-ли-ти-ка, ис-то-рия, ре-ли-гия и фи-ло-со-фия. Ино-гда по-ня-тие «Б.» трак-ту-ют не в кон-крет-но-ис-то-рич. смыс-ле, но как обо-зна-че-ние со-во-куп-но-сти сти-ли-стич. черт, пе-рио-ди-чес-ки по-вто-ряю-щих-ся на разл. ста-ди-ях эво-лю-ции куль-ту-ры (так, эле-мен-ты ба-роч-ной сти-ли-сти-ки ус-мат-ри-ва-ют в ро-ман-тиз-ме, экс-прес-сио-низ-ме , сюр-реа-лиз-ме , ла-ти-но-аме-ри-кан-ском ма-ги-че-ском реа-лиз-ме и пр.).

Ар-хи-тек-ту-ра и изо-бра-зи-тель-ное ис-кус-ст-во.

Отдельные чер-ты сти-ля Б. (тя-га к гран-ди-оз-но-му, ди-на-мич-ность ком-по-зи-ции, дра-ма-тич. на-пря-жён-ность) про-яви-лись уже в 16 в. в твор-че-ст-ве Корред-жо, Ми-ке-ланд-же-ло, Дж. да Винь-о-лы, Ф. Ба-роч-чи, Джам-бо-ло-ньи. Рас-цвет Б. от-но-сит-ся к 1620-30-м гг., за-вер-шаю-щий этап при-хо-дит-ся на сер. 18 в., а в не-ко-то-рых стра-нах на ко-нец это-го сто-ле-тия.

В иск-ве Б. во-пло-ща-лась идея тор-же-ст-вую-щей церк-ви, что спо-соб-ст-во-ва-ло ре-ше-нию мас-штаб-ных ар-хит. за-дач, соз-да-нию ве-ли-че-ст-вен-ных ан-самб-лей (пло-щадь пе-ред со-бо-ром Св. Пет-ра в Ри-ме, пе-ре-строй-ка важ-ней-ших рим. ба-зи-лик, стиль чур-ри-ге-ре-ско в Ис-па-нии и др.), рас-цве-ту жи-во-пис-но-го оформ-ле-ния ин-терь-е-ров и ре-пре-зен-та-тив-ной ал-тар-ной кар-ти-ны. Ор-га-нич-ной для Б. бы-ла и идея три-ум-фа вла-сти, ко-то-рая на-шла от-ра-же-ние в иск-ве при-двор-но-го Б., ха-рак-тер-но-го не толь-ко для цен-тров аб-со-лю-тиз-ма (Фран-ция, Пор-ту-га-лия, Ис-па-ния, Ав-ст-рия, Рос-сия, не-ко-то-рые го-су-дар-ст-ва Гер-ма-нии и Ита-лии), но и для рес-пуб-лик, ут-вер-ждав-ших своё мо-гу-ще-ст-во (Ве-не-ция, Ге-нуя).

При-су-щее Б. стрем-ле-ние к пыш-но-сти форм, эф-фект-ной зре-лищ-но-сти наи-бо-лее от-чёт-ли-во про-яви-ло се-бя в ар-хи-тек-ту-ре. Имен-но в эпо-ху Б. ро-ж-да-ет-ся но-вое ев-роп. гра-до-строи-тель-ст-во, вы-ра-ба-ты-ва-ет-ся тип совр. до-ма, ули-цы, пло-ща-ди, гор. усадь-бы. В стра-нах Лат. Аме-ри-ки гра-до-стро-ит. прин-ци-пы Б. оп-ре-де-ли-ли об-лик мн. го-ро-дов. По-лу-ча-ют раз-ви-тие двор-цо-во-пар-ко-вые ан-самб-ли (Вер-саль, Пет-ро-дво-рец, Аранхуэс, Цвин-гер и др.), пе-ре-жи-ва-ют рас-цвет де-ко-ра-тив-но-при-клад-ные и ма-лые скульп-тур-ные фор-мы, са-до-во-пар-ко-вая пла-сти-ка. Для ар-хи-тек-ту-ры Б. ха-рак-тер-ны тя-го-те-ние к син-те-зу ис-кусств, под-чёрк-ну-тое взаи-мо-дей-ст-вие объ-ё-ма с про-стран-ст-вен-ным ок-ру-же-ни-ем (при-род-ная сре-да пар-ка, от-кры-тость ар-хит. ан-самб-ля пло-ща-ди), кри-во-ли-ней-ность пла-нов и очер-та-ний, скульп-тур-ная уп-ру-гость и пла-стич-ность форм, кон-тра-ст-ная иг-ра све-та и те-ни, раз-но-мас-штаб-ность объ-ё-мов, ил-лю-зио-низм (Дж. Л. Бер-ни-ни, Ф. Бор-ро-ми-ни, Д. Фон-та-на, Пьет-ро да Кор-то-на, К. Ма-дер-на, К. Рай-наль-ди, Г. Гва-ри-ни, Б. Лон-ге-на, Х. Б. де Чур-ри-ге-ра, Г. Хе-си-ус, Л. Ван-ви-тел-ли и др.). С ар-хи-тек-ту-рой ак-тив-но взаи-мо-дей-ст-ву-ют жи-во-пись и скульп-ту-ра, пре-об-ра-зуя про-стран-ст-во ин-терь-е-ра; ши-ро-ко ис-поль-зу-ют-ся леп-ни-на, разл. ма-те-риа-лы в их эф-фект-ных и кра-соч-ных со-че-та-ни-ях (брон-за, раз-но-цвет-ный мра-мор, гра-нит, але-бастр, по-зо-ло-та и пр.).

В изо-бра-зит. иск-ве Б. пре-об-ла-да-ют вир-ту-оз-ные по ис-пол-не-нию де-ко-ра-тив-ные ком-по-зи-ции ре-лиг., ми-фо-ло-гич. или ал-ле-го-рич. со-дер-жа-ния (пла-фо-ны Пьет-ро да Кор-то-на, А. Поц-цо, бр. Кар-рач-чи, П. П. Ру-бен-са, Дж. Б. Тье-по-ло), эф-фект-ные те-ат-ра-ли-зо-ван-ные па-рад-ные порт-ре-ты (А. Ван Дейк, Дж. Л. Бер-ни-ни, Г. Ри-го), фан-та-стич. (С. Ро-за, А. Мань-я-ско) и ге-ро-ич. (До-ме-ни-ки-но) пей-за-жи, а так-же бо-лее ка-мер-ные фор-мы порт-ре-та (Ру-бенс), пей-за-жа и ар-хи-тек-тур-ных ве-дут (Ф. Гвар-ди, Дж. А. Ка-на-лет-то), жи-во-пис-ных притч (Д. Фет-ти). При-двор-ная жизнь, её те-ат-ра-ли-за-ция спо-соб-ст-во-ва-ли ак-тив-но-му раз-ви-тию ре-пре-зен-та-тив-ных форм жи-во-пи-си (де-ко-ра-тив-ные цик-лы рос-пи-сей двор-цо-вых апар-та-мен-тов, ба-таль-ная жи-во-пись, ми-фо-ло-гич. ал-ле-го-рия и др.). Вос-при-ятие ре-аль-но-сти как бес-ко-неч-но-го и из-мен-чи-во-го кос-мо-са де-ла-ет без-гра-нич-ным жи-во-пис-ное про-стран-ст-во, ко-то-рое от-кры-ва-ет-ся ввысь в эф-фект-ных пла-фон-ных ком-по-зи-ци-ях, ухо-дит в глу-би-ну в изо-бре-та-тель-ных ар-хит. пей-за-жах и те-ат-раль-ных де-ко-ра-ци-ях (сце-но-гра-фия Б. Бу-он-та-лен-ти, Дж. Б. Але-от-ти, Дж. То-рел-ли, Дж. Л. Бер-ни-ни, И. Джон-са, се-мьи Гал-ли-Биб-бие-на и др.). Пер-спек-тив-ные эф-фек-ты, про-стран-ст-вен-ные ил-лю-зии, ли-ней-ные и ком-по-зиц. рит-мы, кон-траст мас-шта-бов на-ру-ша-ют це-ло-ст-ность, ро-ж-да-ют ощу-ще-ние им-про-ви-за-ции, сво-бод-но-го ро-ж-де-ния форм, их из-мен-чи-во-сти. Пер-во-сте-пен-ную роль иг-ра-ли оп-тич. эф-фек-ты, ув-ле-че-ние воз-душ-ной пер-спек-ти-вой, пе-ре-да-чей ат-мо-сфе-ры, про-зрач-но-сти и влаж-но-сти воз-ду-ха (Дж. Б. Тье-по-ло, Ф. Гвар-ди и др.).

В жи-во-пи-си «вы-со-ко-го» Б., ори-ен-ти-рую-ще-го-ся на т. н. боль-шой стиль, от-да-ва-лось пред-поч-те-ние ис-то-рич. и ми-фо-ло-гич. жан-рам, счи-тав-шим-ся то-гда выс-ши-ми в жан-ро-вой ие-рар-хии. В эту эпо-ху воз-ни-ка-ют и пло-до-твор-но раз-ви-ва-ют-ся и «низ-шие» (по тер-ми-но-ло-гии то-го вре-ме-ни) жан-ры: на-тюр-морт, собст-вен-но жан-ро-вая жи-во-пись, пей-заж. Де-мо-кра-тич. на-прав-ле-ние Б., чу-ж-дое те-ат-ра-ли-за-ции и аф-фек-та-ции чувств, про-яви-ло се-бя в реа-ли-стич. бы-то-вых сцен-ках («жи-во-пис-цы ре-аль-но-сти» во Фран-ции, пред-ста-ви-те-ли ка-ра-вад-жиз-ма, жанр бо-де-го-нес в Ис-па-нии, бы-то-вой жанр и на-тюр-морт в Гол-лан-дии и Флан-д-рии), вне-цер-ков-ной ре-лиг. жи-во-пи-си (Дж. М. Крес-пи, Рем-брандт).

Стиль Б. су-ще-ст-во-вал во мно-же-ст-ве нац. ва-ри-ан-тов, от-ли-чав-ших-ся яр-кой са-мо-быт-но-стью. Для флам. Б. наи-бо-лее ха-рак-тер-но твор-че-ст-во Ру-бен-са с его уме-ни-ем жи-во-пис-ны-ми сред-ст-ва-ми пе-ре-да-вать ощу-ще-ние пол-но-ты жиз-ни, её внутр. ди-на-ми-ки и из-мен-чи-во-сти. Исп. Б. от-ли-ча-ет-ся боль-шей сдер-жан-но-стью и ас-ке-тич-но-стью сти-ля в со-че-та-нии с ори-ен-та-ци-ей на ме-ст-ные реа-ли-стич. тра-ди-ции (Д. Ве-ла-скес, Ф. Сур-ба-ран, Х. де Ри-бе-ра, арх. Х. Б. де Эр-ре-ра). В Гер-ма-нии (ар-хи-тек-то-ры и скульп-то-ры Б. фон Нёй-ман, А. Шлю-тер, бр. Азам и др.) и Ав-ст-рии (ар-хи-тек-то-ры И. Б. Фи-шер фон Эр-лах и И. Л. фон Хиль-деб-рандт) стиль Б. час-то со-еди-нял-ся с чер-та-ми роко-ко. В иск-ве Фран-ции Б. со-хра-ня-ет ре-нес-санс-ную ра-цио-на-ли-стич. ос-но-ву, поз-же ак-тив-но взаи-мо-дей-ст-ву-ет с клас-си-ци-стич. эле-мен-та-ми (т. н. ба-роч-ный клас-си-цизм). От-дель-ные сти-ли-стич. чер-ты Б. про-яви-лись в под-чёрк-ну-том де-ко-ра-ти-виз-ме по-стро-ек па-рад-ных за-лов Вер-са-ля, де-ко-ра-тив-ных пан-но С. Вуэ и Ш. Леб-ре-на. Анг-лия с ха-рак-тер-ным для её ар-хи-тек-ту-ры куль-том клас-сич. форм и пал-ла-ди-ан-ст-ва (И. Джонс, К. Рен) ос-вои-ла бо-лее сдер-жан-ный ва-ри-ант ба-роч-но-го сти-ля (пре-им. в де-ко-ра-тив-ной жи-во-пи-си и оформ-ле-нии ин-терь-е-ров). В сдер-жан-ных, ас-ке-тич-ных фор-мах стиль про-яв-лял-ся и в не-ко-то-рых про-тес-тант-ских стра-нах (Гол-лан-дия, Шве-ция и др.). В Рос-сии раз-ви-тие сти-ля Б. при-хо-дит-ся на 18 в. (рас-цвет - 1740-50-е гг.), что бы-ло свя-за-но с рос-том и ук-ре-п-ле-ни-ем аб-со-лют-ной мо-нар-хии. Бо-лее ран-ний пе-ри-од, оп-ре-де-ляе-мый как на-рыш-кин-ское ба-рок-ко, тес-но свя-зан с тра-ди-ция-ми ар-хи-тек-ту-ры Древ-ней Ру-си и не име-ет пря-мо-го от-но-ше-ния к сти-лю Б. Свое-об-ра-зие рус. Б. оп-ре-де-ля-лось не толь-ко ус-той-чи-во-стью нац. тра-ди-ций и форм, но и взаи-мо-дей-ст-ви-ем ба-роч-ных черт с клас-си-циз-мом и ро-ко-ко (скульп-тор К. Б. Рас-трел-ли, ар-хи-тек-то-ры Б. Ф. Рас-трел-ли, С. И. Че-ва-кин-ский, Д. В. Ух-том-ский). Нац. ва-ри-ан-ты сти-ля Б. воз-ник-ли в Поль-ше, Че-хии, Сло-ва-кии, Венг-рии, Сло-ве-нии, Зап. Ук-раи-не, Лит-ве. Цен-тра-ми рас-про-стра-не-ния Б. бы-ли не толь-ко ев-роп. стра-ны, но и ряд стран Лат. Аме-ри-ки (осо-бен-но Мек-си-ка и Бра-зи-лия, где Б. при-об-ре-ло ги-пер-тро-фи-ро-ван-ные чер-ты в фор-мах ульт-ра-ба-рок-ко), а так-же Фи-лип-пи-ны и др. исп. ко-ло-нии.

Ли-те-ра-ту-ра.

Ран-ние про-яв-ле-ния Б. в ли-те-ра-ту-ре, со-хра-няю-щие бли-зость к мань-е-риз-му, от-но-сят-ся к по-след-ней четв. 16 в.: тра-ге-дия Р. Гар-нье «Ип-по-лит» (1573), «Тра-ги-че-ские по-эмы» Т. А. -д’Обинье (созд. в 1577-79, опубл. в 1616), по-эма Т. Тас-со «Ос-во-бо-ж-дён-ный Ие-ру-са-лим» (1581). Стиль уга-са-ет во 2-й пол. 17 в. (хро-но-ло-гич. гра-ни-цей Б. для Ита-лии счи-та-ет-ся ос-но-ва-ние ака-де-мии «Ар-ка-дия» в 1690), од-на-ко в слав. ли-те-ра-ту-рах про-дол-жа-ет удер-жи-вать-ся и в эпо-ху Про-све-ще-ния.

Фор-мо-твор-че-ское экс-пе-ри-мен-таль-ное на-ча-ло, тя-га к но-виз-не, к не-обыч-но-му и не-при-выч-но-му в лит-ре Б. свя-за-ны со ста-нов-ле-ни-ем но-во-ев-ро-пей-ской кар-ти-ны ми-ра и во мно-гом по-ро-ж-де-ны тем же об-нов-ле-ни-ем по-зна-ват. па-ра-дигм, что и на-уч. и гео-гра-фич. от-кры-тия ру-бе-жа 16-17 вв. Влия-ние но-во-ев-ро-пей-ско-го эм-пи-риз-ма ска-зы-ва-ет-ся в ак-тив-ном ис-поль-зо-ва-нии пи-са-те-ля-ми жиз-не-по-доб-ных и да-же на-ту-ра-ли-стич. форм (не толь-ко в про-зе, но и в по-эзии), по за-ко-ну кон-тра-ста со-че-таю-щих-ся с ги-пер-бо-лиз-мом сти-ля и кос-миз-мом об-раз-но-го строя (по-эма Дж. Ма-ри-но «Адо-нис», опубл. в 1623).

Важ-ней-шая со-став-ляю-щая Б. - стрем-ле-ние к раз-но-об-ра-зию (лат. «varietas»), ко-то-рое рас-смат-ри-ва-лось как один из кри-те-ри-ев ху-дож. со-вер-шен-ст-ва по-эзии (в т. ч. Б. Гра-си-ан-и-Мо-ра-ле-сом, Э. Те-зау-ро, Три-ста-ном Л’Эрмитом и осо-бенно Ж. П. Ка-мю, соз-да-те-лем мо-ну-мен-таль-но-го 11-том-но-го тру-да «Пё-ст-рая смесь», 1609-19). Все-ох-ват-ность, стрем-ле-ние к сум-ми-ро-ва-нию зна-ний о ми-ре (с учё-том но-вей-ших от-кры-тий и изо-бре-те-ний) - ха-рак-тер-ные осо-бен-ности Б. В иных слу-ча-ях эн-цик-ло-пе-дизм обо-ра-чи-ва-ет-ся хао-тич-но-стью, кол-лек-цио-ни-ро-ва-ни-ем курь-ё-зов, по-сле-до-ва-тель-ность об-зо-ра уни-вер-су-ма при-ни-ма-ет край-не при-хот-ли-вый, ин-ди-ви-ду-аль-но-ас-со-циа-тив-ный ха-рак-тер; мир пред-ста-ёт как ла-би-ринт слов, со-вокуп-ность за-га-доч-ных зна-ков (трак-тат ие-зуи-та Э. Би-не «Опыт о чу-де-сах», 1621). В ка-че-ст-ве уни-вер-саль-ных сво-дов раз-но-го ро-да ис-тин и пред-став-ле-ний о ми-ре поль-зу-ют-ся ши-ро-кой по-пу-ляр-но-стью кни-ги эмб-лем: влия-ние эмб-ле-ма-ти-ки ощу-ща-ет-ся в по-эзии Дж. Ма-ри-но, Ф. фон Це-зе-на, Я. Мор-шты-на, Си-ме-о-на По-лоц-ко-го, в ро-ма-не Б. Гра-си-ан-и-Мо-ра-ле-са «Кри-ти-кон» (1651-57).

Для лит-ры Б. ха-рак-тер-но стрем-ле-ние к ис-сле-до-ва-нию бы-тия в его кон-тра-стах (мра-ка и све-та, пло-ти и ду-ха, вре-ме-ни и веч-но-сти, жиз-ни и смер-ти), в его ди-на-ми-ке и на разл. уров-нях (ма-ят-ни-ко-вое дви-же-ние ме-ж-ду сту-пе-ня-ми со-ци-аль-ной ие-рар-хии в ро-ма-не Х. фон Грим-мельс-хау-зе-на «Сим-пли-цис-си-мус», 1668-1669). По-эти-ка Б. от-ме-че-на по-вы-шен-ным вни-ма-ни-ем к сим-во-лам но-чи (А. Гри-фи-ус, Дж. Ма-ри-но), те-ме брен-но-сти и не-по-сто-ян-ст-ва ми-ра (Б. Пас-каль, Ж. Дю-пер-рон, Л. де Гон-го-ра-и-Ар-го-те), жиз-ни-сно-ви-де-ния (Ф. де Ке-ве-до-и-Виль-е-гас, П. Каль-де-рон де ла Бар-ка). В ба-роч-ных тек-стах час-то зву-чит экк-ле-зиа-стов-ская фор-му-ла «су-ет-но-сти ми-ра» (лат. va-nitas mundi). Экс-та-тич-ность, спи-ри-ту-аль-ное на-ча-ло не-ред-ко сли-ва-ют-ся с бо-лез-нен-ной за-во-ро-жен-но-стью смер-тью (трак-тат Дж. Дон-на «Био-та-на-тос», опубл. в 1644; по-эзия Ж. Б. Шас-си-нье). Ре-цеп-том про-тив этой за-во-ро-жен-но-сти мо-жет стать как стои-че-ское рав-но-ду-шие к стра-да-ни-ям (А. Гри-фи-ус), так и суб-ли-ми-ро-ван-ный эро-тизм (Ф. Де-порт, Т. Кэ-рью). Тра-гизм Б. от-час-ти име-ет со-ци-аль-но-ис-то-рич. де-тер-ми-ни-ро-ван-ность (вой-ны во Фран-ции, Гер-ма-нии и др.).

От-ме-чен-ная сти-ле-вой изо-щрён-но-стью и на-сы-щен-ная ри-то-рич. фи-гу-ра-ми (по-вто-ра-ми, ан-ти-те-за-ми, па-рал-ле-лиз-ма-ми, гра-да-ция-ми, ок-си-мо-ро-на-ми и пр.), по-эзия Б. раз-ви-ва-лась в рам-ках нац. ва-ри-ан-тов: гон-го-ризм и кон-сеп-тизм (в ко-то-ром с осо-бой си-лой вы-ра-зи-лась при-су-щая Б. на-ро-чи-тая смы-сло-вая за-тем-нён-ность) в Ис-па-нии, ма-ри-низм в Ита-лии, ме-та-фи-зи-че-ская шко-ла и эв-фу-изм в Анг-лии. На-ря-ду с со-чи-не-ния-ми свет-ско-го, при-двор-но-го и са-лон-но-го (В. Вуа-тюр) ха-рак-те-ра важ-ное ме-сто в по-эзии Б. за-ни-ма-ют ду-хов-ные сти-хо-тво-ре-ния (П. Фле-минг, Дж. Хер-берт, Дж. Луб-ра-но). Наи-бо-лее по-пу-ляр-ные жан-ры - со-нет, эпи-грам-ма, мад-ри-гал, са-ти-ра, ре-лиг. и ге-ро-ич. по-эма и пр.

Для зап.-ев-роп. Б. чрез-вы-чай-но зна-чим жанр ро-ма-на; имен-но в этом жан-ре Б. с наи-боль-шей пол-но-той вы-яв-ля-ет се-бя как ин-тер-на-цио-наль-ный стиль: так, ла-ти-ноя-зыч-ный ро-ман Дж. Барк-лая «Ар-ге-ни-да» (1621) ста-но-вит-ся мо-де-лью для по-ве-ст-во-ват. про-зы всей Зап. Ев-ро-пы. На-ря-ду с ре-аль-но-бы-то-вой и са-ти-рич. мо-ди-фи-ка-ция-ми ба-роч-но-го ро-ма-на (Ш. Со-рель, П. Скар-рон, А. Фю-реть-ер, И. Мо-ше-рош) боль-шим ус-пе-хом поль-зо-ва-лась его га-лант-но-ге-ро-ич. раз-но-вид-ность (Ж. де Скю-де-ри и М. де Скю-де-ри, Дж. Ма-ри-ни, Д. К. фон Ло-эн-штейн). Т. н. вы-со-кий ро-ман Б. при-вле-кал чи-та-те-лей не толь-ко за-пу-тан-ны-ми пе-ри-пе-тия-ми, оби-ли-ем лит. и по-ли-тич. ал-лю-зий и хит-роум-ным со-еди-не-ни-ем «ро-ма-ни-че-ско-го» и по-зна-ват. на-чал, но и сво-им зна-чит. объ-ё-мом, ко-то-рый мож-но счи-тать од-ним из про-яв-ле-ний ба-роч-ной «по-эти-ки изум-ле-ния», стре-мя-щей-ся ох-ва-тить мир во всём его при-чуд-ли-вом раз-но-об-ра-зии. По струк-тур-ным осо-бен-но-стям к га-лант-но-ге-рои-че-ско-му бли-зок ре-лиг. ро-ман Б. (Ж. П. Ка-мю, А. Дж. Бринь-о-ле Са-ле).

В куль-ту-ре Б., от-ме-чен-ной по-вы-шен-ной те-ат-раль-но-стью, важ-ное ме-сто за-ни-ма-ют дра-ма-тич. жан-ры - как свет-ские (ели-за-ве-тин-ская дра-ма в Анг-лии, пас-то-раль-ная тра-ги-ко-ме-дия, «но-вая ко-ме-дия» в Ис-па-нии), так и ре-ли-ги-оз-ные (ис-пан-ские ау-то, биб-лей-ские дра-мы Й. ван ден Вон-де-ла). К Б. от-но-сит-ся и ран-няя дра-ма-тур-гия П. Кор-не-ля; его «Ко-ми-че-ская ил-лю-зия» (1635-36) - эн-цик-ло-пе-дия те-ат-раль-ных жан-ров 16-17 вв.

Лит-ра Б., вслед за лит-рой мань-е-ризма, тя-го-те-ет к жан-ро-вым экс-пе-ри-мен-там и сме-ше-нию жан-ров (воз-ник-но-ве-ние жан-ра эс-се, и-рои-ко-ми-че-ской и бур-ле-ск-ной по-эм, опе-ры-тра-ги-ко-ме-дии). В «Сим-пли-цис-си-му-се» Х. фон Грим-мельс-хау-зе-на со-еди-ня-ют-ся эле-мен-ты плу-тов-ско-го, ал-ле-го-рич., уто-пич., пас-то-раль-но-го ро-ма-нов, а так-же сти-ли-сти-ка шван-ков и лу-боч-ных кар-ти-нок. Учё-ная хри-сти-ан-ская эпо-пея «По-те-рян-ный рай» Дж. Миль-то-на (1667-74) вме-ща-ет в себя и це-лый ряд мел-ких жан-ров - оду, гимн, пас-то-раль-ную эк-ло-гу, ге-ор-ги-ку, эпи-та-ла-му, жа-ло-бу, аль-бу и т. д.

Ха-рак-тер-ная осо-бен-ность Б., па-ра-док-саль-ным об-ра-зом со-че-таю-щая-ся с тен-ден-ци-ей к анор-ма-тив-но-сти, - склон-ность к тео-ре-тич. са-мо-ос-мыс-ле-нию: трак-та-ты «Ост-ро-мыс-лие и ис-кус-ст-во изощ-рён-но-го ума» Б. Гра-сиан-и-Мо-ра-ле-са (1642-48), «Под-зор-ная тру-ба Ари-сто-те-ля» Э. Те-зау-ро (опубл. в 1655). Ряд ро-ма-нов Б. вклю-ча-ют в се-бя лит.-эс-те-тич. ком-мен-та-рий: «Су-ма-сброд-ный пас-тух» Ш. Со-ре-ля (1627), «Пёс Дио-ге-на» Ф. Ф. Фру-го-ни (1687-89); «Ас-се-нат» Ф. фон Це-зе-на (1670).

В слав. стра-нах Б. об-ла-да-ет ря-дом осо-бен-но-стей, по-зво-ляю-щих го-во-рить о «сла-вян-ском Б.» как осо-бой мо-ди-фи-кации сти-ля (тер-мин пред-ло-жен в 1961 А. Ан-дь-я-лом). В ря-де слу-ча-ев в нём ощу-ти-ма вто-рич-ность по от-но-ше-нию к зап.-ев-роп. об-раз-цам (Я. Мор-штын как про-дол-жа-тель ма-ри-низ-ма в польск. по-эзии), од-на-ко пер-вая польск. по-эти-ка М. К. Сар-бев-ско-го («Praecepta poetica», нач. 1620-х гг.) по вре-ме-ни опе-ре-жа-ет трак-та-ты Б. Гра-си-ан-и-Мо-ра-ле-са и Э. Те-зау-ро. Выс-шие дос-ти-же-ния слав. Б. свя-за-ны с по-эзи-ей (фи-ло-соф-ская и лю-бов-ная ли-ри-ка в Поль-ше, ре-лиг. по-эзия в Че-хии). В рус-ском лит. Б. ме-нее вы-ра-же-но тра-гич. ми-ро-ощу-ще-ние, ему при-сущ па-рад-ный, гос. па-фос, про-све-ти-тель-ское на-ча-ло, силь-но вы-ра-жен-ное у ос-но-во-по-лож-ни-ка по-этич. Б. в Рос-сии Си-ме-о-на По-лоц-ко-го, его уче-ни-ка Силь-ве-ст-ра (Мед-ве-де-ва) и Ка-рио-на Ис-то-ми-на. В 18 в. тра-ди-ции Б. бы-ли под-дер-жа-ны Фео-фа-ном Про-ко-по-ви-чем и Сте-фа-ном Явор-ским; по-ве-ст-во-ват. струк-ту-ры ба-роч-но-го ро-ма-на ис-поль-зо-ва-ны в ма-сон-ской про-зе («Кадм и Гар-мо-ния» М. М. Хе-ра-ско-ва, 1786).

Му-зы-ка.

Стиль Б. пре-об-ла-дал в ев-роп. проф. му-зы-ке 17 - 1-й пол. 18 вв. Гра-ни-цы эпо-хи Б., как и тра-диц. раз-де-ле-ние на эта-пы ран-не-го (1-я пол. 17 в.), зре-ло-го (2-я пол. 17 в.) и позд-не-го (1-я пол. 18 в.) Б., весь-ма ус-лов-ны, т. к. Б. ут-вер-жда-лось в му-зы-ке раз-ных стран неод-но-вре-мен-но. В Ита-лии Б. зая-ви-ло о се-бе на ру-бе-же 16-17 вв., т. е. при-мер-но на 2 де-ся-ти-ле-тия рань-ше, чем в Гер-ма-нии, а в рус. му-зы-ку оно про-ник-ло лишь в по-след-ней четв. 17 в. в свя-зи с рас-про-стра-не-ни-ем пар-тес-но-го пе-ния.

В совр. пред-став-ле-нии Б. - ком-плексный стиль, объ-е-ди-няю-щий мно-го-об-разные ма-не-ры ком-по-зи-ции и ис-пол-ни-тель-ст-ва, т. е. соб-ст-вен-но «сти-ли» в по-ни-ма-нии муз. тео-ре-ти-ков 17-18 вв. («цер-ков-ный», «те-ат-раль-ный», «кон-церт-ный», «ка-мер-ный»), сти-ли нац. школ и отд. ком-по-зи-то-ров. Мно-го-об-ра-зие Б. в му-зы-ке на-гляд-но про-яв-ля-ет-ся при срав-не-нии та-ких да-лё-ких друг от дру-га в сти-ли-стич. от-но-ше-нии со-чи-не-ний, как опе-ры Ф. Ка-вал-ли и Г. Пёр-сел-ла, по-ли-фо-нич. цик-лы Дж. Фре-ско-баль-ди и скри-пич-ные кон-цер-ты А. Ви-валь-ди, «Свя-щен-ные сим-фо-нии» Г. Шют-ца и ора-то-рии Г. Ф. Ген-де-ля. Они, од-на-ко, де-мон-ст-ри-ру-ют зна-чит. сте-пень общ-но-сти при со-пос-тав-ле-нии их с об-раз-ца-ми ре-нес-санс-ной му-зы-ки 16 в. и с клас-сич. сти-лем 2-й пол. 18 - нач. 19 вв. Как и в пред-ше-ст-вую-щие муз.-ис-то-рич. эпо-хи, му-зы-каль-ное в Б. тес-но свя-за-но с вне-му-зы-каль-ным (сло-вом, чис-лом, тан-це-валь-ным дви-же-ни-ем); од-на-ко воз-ни-ка-ет и но-вое яв-ле-ние - обо-соб-ле-ние су-гу-бо му-зы-каль-ных спо-со-бов ор-га-ни-за-ции, сде-лав-шее воз-мож-ным рас-цвет жан-ров ин-ст-ру-мен-таль-ной му-зы-ки.

Эпо-ху Б. в му-зы-ке не-ред-ко на-зы-ва-ют эпо-хой ге-не-рал-ба-са, от-ме-чая тем са-мым ши-ро-кое рас-про-стра-не-ние и важ-ную роль этой сис-те-мы со-чи-не-ния, за-пи-си и ис-пол-не-ния му-зы-ки. Воз-мож-ность разл. рас-шиф-ров-ки ге-не-рал-ба-са сви-де-тель-ст-ву-ет о спе-ци-фи-ке ба-роч-ных со-чи-не-ний - их прин-ци-пи-аль-ной ва-ри-ант-но-сти и су-ще-ст-вен-ной за-ви-си-мо-сти от кон-крет-но-го ис-пол-ни-тель-ско-го во-пло-ще-ния, при ко-то-ром ис-пол-ни-те-лям (как пра-ви-ло, при от-сут-ст-вии под-роб-ных ав-тор-ских ука-за-ний в нот-ном тек-сте) при-хо-дит-ся са-мим оп-ре-де-лять темп, ди-на-мич. ню-ан-сы, ин-ст-ру-мен-тов-ку, воз-мож-ность ис-поль-зо-ва-ния ме-ло-дич. ук-ра-ше-ний и т. д. вплоть до зна-чит. ро-ли им-про-ви-за-ции в ря-де жан-ров (напр., в «не-так-ти-ро-ван-ных» пре-лю-ди-ях франц. кла-ве-си-ни-стов 17 в. Л. Ку-пе-ре-на, Н. Ле-бе-га и др., в ка-ден-ци-ях со-лис-тов в ин-ст-ру-мен-таль-ных кон-цер-тах 18 в., в ре-приз-ных раз-де-лах арий da capo).

Б. - пер-вый стиль в ис-то-рии ев-роп. му-зы-ки с оче-вид-ным гос-под-ством ма-жор-но-ми-нор-ной то-наль-ной сис-те-мы (см. Гар-мо-ния, То-наль-ность). Имен-но в рам-ках Б. впер-вые зая-ви-ла о се-бе го-мо-фо-ния (раз-де-ле-ние муз. фак-ту-ры на глав-ный ме-ло-дич. го-лос и со-про-во-ж-де-ние). То-гда же сфор-ми-ро-вал-ся и дос-тиг сво-ей вер-ши-ны (в твор-че-ст-ве И. С. Ба-ха) сво-бод-ный стиль по-ли-фо-нии и его выс-шая фор-ма - фу-га; в му-зы-ке Б. ис-поль-зу-ет-ся б. ч. сме-шан-ный тип фак-ту-ры, со-че-таю-щий эле-мен-ты по-ли-фо-нии и го-мо-фо-нии. Имен-но в это вре-мя скла-ды-ва-ет-ся ин-ди-ви-дуа-ли-зи-ров. муз. те-ма-тизм. Как пра-ви-ло, ба-роч-ная муз. те-ма со-сто-ит из яр-ко-го на-чаль-но-го ин-то-на-ци-он-но-го яд-ра, за ко-то-рым сле-ду-ет бо-лее или ме-нее про-дол-жит. раз-вёр-ты-ва-ние, при-во-дя-щее к крат-ко-му за-вер-ше-нию - ка-дан-су. Ба-роч-ным те-мам, как и це-лым со-чи-не-ни-ям, по срав-не-нию с клас-си-че-ски-ми, опи-раю-щи-ми-ся на до-воль-но жё-ст-кий пе-сен-но-тан-це-валь-ный кар-кас, свой-ст-вен-на го-раз-до боль-шая мет-ро-рит-ми-че-ская сво-бо-да.

В эпо-ху Б. му-зы-ка рас-ши-ри-ла свои вы-ра-зит. воз-мож-но-сти, в осо-бен-но-сти в стрем-ле-нии пе-ре-дать мно-го-об-ра-зие ду-шев-ных пе-ре-жи-ва-ний че-ло-ве-ка; они пред-ста-ва-ли в ви-де обоб-щён-ных эмо-цио-наль-ных со-стоя-ний - аф-фек-тов (см. Аф-фек-тов тео-рия). Од-на-ко гл. за-да-чей му-зы-ки в эпо-ху Б. счи-та-лось про-слав-ле-ние Бо-га. По-это-му в жан-ро-вой ие-рар-хии, за-фик-си-ро-ван-ной в тео-ре-тич. трак-та-тах то-го вре-ме-ни, пер-вен-ст-во не-из-мен-но от-во-ди-лось жан-рам цер-ков-ной му-зы-ки. Тем не ме-нее на прак-ти-ке свет-ская му-зы-ка ока-за-лась не ме-нее зна-чи-мой, осо-бен-но в об-лас-ти муз. те-ат-ра. Имен-но в эпо-ху Б. сло-жил-ся и про-шёл весь-ма дли-тель-ный пе-ри-од сво-ей ис-то-рии важ-ней-ший муз.-сце-нич. жанр - опе-ра, сте-пень рас-про-стра-не-ния и раз-ви-тия ко-то-ро-го во мно-гом яв-ля-лась по-ка-за-те-лем уров-ня муз. куль-ту-ры той или иной стра-ны. Цен-тра-ми опер-но-го иск-ва в эпо-ху Б. ста-ли Ве-не-ция (позд-ний К. Мон-те-вер-ди, Ф. Ка-вал-ли, М. А. Чес-ти), Рим (С. Лан-ди), Не-аполь (А. Скар-лат-ти), Гам-бург (нем. опе-ры Р. Кай-зе-ра, Г. Ф. Ген-де-ля), Вена (Чести, А. Каль-да-ра, И. Й. Фукс), Па-риж (Ж. Б. Люл-ли, Ж. Ф. Ра-мо), Лон-дон (Г. Пёр-селл, итал. опе-ры Ген-де-ля). Влия-нию опе-ры под-верг-лись как но-вые, воз-ник-шие в эпо-ху Б. во-каль-ные жан-ры (ора-то-рия и кан-та-та), так и тра-диц. жан-ры цер-ков-ной му-зы-ки (в позд-не-ба-роч-ных мес-сах, мо-те-тах, пас-сио-нах и т. д. ак-тив-но при-ме-ня-лись опер-ные фор-мы: ария, ду-эт, ре-чи-та-тив). Раз-ли-чия ме-ж-ду цер-ков-ной и свет-ской му-зы-кой в сти-ли-стич. от-но-ше-нии ста-но-ви-лись всё ме-нее су-ще-ст-вен-ны-ми, что по-зво-ля-ло ис-поль-зо-вать один и тот же муз. ма-те-ри-ал и в свет-ских, и в цер-ков-ных со-чи-не-ни-ях (мно-го-числ. при-ме-ры - в твор-че-ст-ве И. С. Ба-ха).

Эпо-ха Б. яви-лась куль-ми-на-ци-он-ной для ор-ган-но-го иск-ва, ак-тив-но раз-ви-вав-ше-го-ся в Ни-дер-лан-дах (Я. П. Све-линк), в Ита-лии (Дж. Фре-ско-баль-ди), Фран-ции (Ф. Ку-пе-рен, Л. Мар-шан), но бо-лее все-го в про-тес-тант-ских зем-лях Гер-ма-нии, где ра-бо-та-ли С. Шейдт, И. Па-хель-бель, Д. Бук-сте-ху-де, И. С. Бах. Мн. жан-ры, свя-зан-ные с ре-лиг. сим-во-ли-кой и рас-счи-тан-ные на ис-пол-не-ние в церк-ви (фан-та-зия, ток-ка-та, пре-лю-дия, фу-га, хо-раль-ные ва-риа-ции и т. д.), име-ли, тем не ме-нее, не ли-тур-гич., а кон-церт-ное на-зна-че-ние. Ак-тив-но ис-поль-зо-ва-лись и др. жан-ры ин-ст-ру-мен-таль-ной му-зы-ки: трио-со-на-та (А. Ко-рел-ли, Г. Ф. Те-ле-ман и др.), тан-це-валь-ная сюи-та для разл. со-ста-вов - от кла-ве-си-на или скрип-ки со-ло до боль-ших ан-самб-лей (Ф. Ку-пе-рен, И. С. Бах, Г. Ф. Ген-дель и др.), кон-церт для со-ли-рую-ще-го ин-ст-ру-мен-та с ор-ке-стром (А. Ви-валь-ди, И. С. Бах и др.), кон-чер-то грос-со (Ко-рел-ли, Ген-дель). В кон-чер-то грос-со (ан-самб-ле-во-ор-ке-ст-ро-вом кон-цер-те с вы-де-ле-ни-ем груп-пы со-лис-тов) яр-ко про-яви-лись ха-рак-тер-ные ка-че-ст-ва Б. - ак-тив-ное ис-поль-зо-ва-ние прин-ци-па кон-цер-ти-ро-ва-ния, кон-тра-ст-ные со-пос-тав-ле-ния раз-лич-ных по плот-но-сти зву-ко-вых масс (по-доб-ны-ми ка-че-ст-ва-ми об-ла-да-ют и мн. во-каль-ные со-чи-не-ния эпо-хи Б., вклю-чая т. н. ду-хов-ные кон-цер-ты, по-лу-чив-шие осо-бое рас-про-стра-не-ние в Рос-сии в кон. 17-18 вв.).

Связь с ри-то-ри-кой вы-ра-жа-ет-ся как в об-щих прин-ци-пах рас-по-ло-же-ния муз. ма-те-риа-ла, так и в ис-поль-зо-ва-нии кон-крет-ных ме-ло-ди-ко-рит-мич. обо-ро-тов с ус-то-яв-шей-ся се-ман-ти-кой - т. н. муз.-ри-то-рич. фи-гур, ко-то-рые в во-каль-ной му-зы-ке уси-ли-ва-ли зна-че-ние сло-вес-но-го тек-ста, а в ин-ст-ру-мен-таль-ной - в оп-ре-де-лён-ной ме-ре по-зво-ля-ли «рас-шиф-ро-вать» об-раз-ное со-дер-жа-ние (впро-чем, для рас-кры-тия со-дер-жа-ния Ф. Ку-пе-рен, Ж. Ф. Ра-мо, Г. Ф. Те-ле-ман ин-ст-ру-мен-таль-ным со-чи-не-ни-ям не-ред-ко да-ва-ли ха-рак-тер-ные на-зва-ния, а И. Фро-бер-гер, И. Ку-нау, А. Ви-валь-ди да-же со-про-во-ж-да-ли их раз-вёр-ну-ты-ми лит. про-грам-ма-ми). Од-на-ко и ли-шён-ная под-держ-ки сло-ва ин-ст-ру-мен-таль-ная му-зы-ка, во мно-гом со-хра-няв-шая свои при-клад-ные функ-ции (тан-це-валь-ная, за-столь-ная и т. п.), по-сте-пен-но при-об-ре-та-ла эс-те-тич. са-мо-цен-ность, пре-вра-ща-ясь в соб-ст-вен-но кон-церт-ную.

Эле-мен-ты сти-ля Б. ис-поль-зо-ва-лись и в му-зы-ке клас-сич. пе-рио-да (вплоть до Л. ван Бет-хо-ве-на), а впо-след-ст-вии - в не-оклас-си-циз-ме 20 в. (у И. Ф. Стра-вин-ско-го, П. Хин-де-ми-та). В ис-пол-не-нии му-зы-ки Б. всё ши-ре ис-поль-зу-ют-ся ис-то-рич. муз. ин-ст-ру-мен-ты (под-лин-ные или их точ-ные ко-пии), вос-соз-да-ют-ся спе-ци-фические для неё аку-стич. ус-ло-вия, ис-пол-ни-тель-ские прин-ци-пы эпо-хи, за-фик-си-ро-ван-ные в муз.-тео-ре-тич. трак-та-тах и лит.-ху-дож. па-мят-ни-ках 17-18 вв. (см. Ау-тен-тич-ное ис-пол-ни-тель-ст-во).

Иллюстрация:

Дж. Л. Бер-ни-ни. «Экс-таз св. Те-ре-зы». Мра-мор. 1644-52. Ка-пел-ла Кор-на-ров церк-ви Сан-та-Ма-рия-дел-ла-Вит-то-рия в Ри-ме. Архив БРЭ.

В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, поэтому Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. В одних странах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании и Латинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско; в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции.

В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса, на протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Правда, зрелые работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явно отмечены влиянием Барокко искусства.

Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Его советником в этой области был Шарль Лебрен, который руководил художниками и декораторами, работавшими во дворце Людовика в Версале. Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств.

Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б.Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии, изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. В это время возводят католические храмы, городские и загородные дворцово-парковые ансамбли - площадь перед собором Св. Петра в Риме, загородные виллы в Италии.

Основные черты построек - сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Свойства построек - предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко - теламон (атлант), кариатида, маскарон.

В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг.), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение - фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г.). Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг.). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник, и архитектор Пьетро да Кортона . Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг.); расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Испанское барокко , или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Наиболее популярный памятник его - собор в Сантьяго-де-Компостела, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это - самый вычурный его вариант, и называют его ультрабарокко . Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил, и памятники барокко считались памятниками классицизма. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко . Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. произведения. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене, построенный по собственному проекту художника. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини - так называемое «петровское барокко» (более сдержанное), и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С.И. Чевакинского и Б.Растрелли. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы - И.Г. Бюринг, Х.Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г.В. фон Кнобельсдорф).

Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).

Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Преобладали сюжеты, в основе которых был заложен драматический конфликт, - религиозного, мифологического или аллегорического характера. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров.

Особенность барокко - не соблюдение ренессансной гармонии ради более эмоционального контакта со зрителем. Большое значение приобрели композиционные эффекты, выраженные в смелых контрастах масштабов, цветов, света и тени. Но при этом художники барокко стремятся к достижению ритмического и цветового единства, живописности целого.

У истоков Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника - Караваджо и Аннибале Карраччи , создавшие самые значительные работы в конце 16 - начале 17 вв. Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность и стилевая неопределённость. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

В итальянской живописи эпохи барокко развивались разные жанры, но в основном это были аллегории, мифологический жанр. В этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, Андреа дель Поццо, Джованни Баттиста Тьеполо, братья Карраччи. Прославилась венецианская школа, где большую популярность получил жанр ведуты, или городского пейзажа. Самый прославленный автор таких работ - Д.А. Каналетто. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Последнему принадлежат архитектурные виды, и к нему очень близок французский художник Юбер Робер, работавший в то время, когда вспыхнул интерес к античности, к римским развалинам. В их работах представлены руины, арки, колоннады, древние храмы, но в несколько фантастическом виде, с преувеличениями. Героические полотна писал Доменикино, и живописные притчи - Доменико Фетти. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность.

Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Герои изображены в полумраке, из которого лучи света, выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

Во Франции барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. Самая известная его работа - портрет Людовика XIV. Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. Более жесткое, строгое воплощение получил стиль барокко в Испании, воплотившись в работах таких мастеров как Веласкес, Рибера и Сурбаран. Они придерживались принципов реализма. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке.

Для искусства Испании характерна декоративность, капризность, изощренность форм, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Он был глубоко религиозен, поэтому в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Эль Греко был великолепным портретистом - изображаемое он трактовал как ирреальное, фантастическое, воображаемое. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения. Диего Веласкес (1599-1660) - великолепный мастер психологического портрета, живописец характеров. Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, многокадровостью, предельной детализацией, прекрасным владением цветом.

Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. XVII века. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо - «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, его портреты, особенно женские, открывают этот неиссякаемый для него источник радости. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий - «Вакх» - откровенно телесное восприятие жизни. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641).

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции - Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения - классицизма.

В Голландии сложилось несколько школ живописи, объединявших крупных мастеров и их последователей: Франца Халса - в Харлеме, Рембрандта - в Амстердаме, Вермеера - в Делфте. В живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, ориентируясь не на эмоции зрителей, а на их спокойное, рациональное отношение к жизни. Рембрандт это подчёркивал в следующих словах: «Небо, земля, море, животные, люди, - всё это служит для нашего упражнения».

Барокко (итал. barocco - «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. perola barroca - «жемчужина неправильной формы» - характеристика европейской культуры XVII-XVIII веков.

Эпоха барокко

Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств - променад (прогулки в парке); вместо рыцарских турниров - «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры; вместо мистерий - театр и бал-маскарад. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука.

Черты барокко

Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория); одновременно - тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

Человек эпохи барокко

Барочный человек отвергает естественность, которая отождествляется с дикостью, бесцеремонностью, самодурством, зверством и невежеством. Женщина барокко дорожит бледностью кожи, на ней неестественная, вычурная причёска, корсет и искусственно расширенная юбка на каркасе из китового уса. Она на каблуках.

А идеалом мужчины в эпоху барокко становится кавалер, джентльмен - от англ. gentle: «мягкий», «нежный», «спокойный». Он предпочитает брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики. К чему сила, если теперь убивают, нажимая на спусковой крючок мушкета.

Галилей впервые направляет телескоп к звёздам и доказывает вращение Земли вокруг Солнца (1611), а Левенгук под микроскопом обнаруживает крошечные живые организмы (1675). Огромные парусники бороздят просторы мирового океана, стирая белые пятна на географических картах мира. Литературными символами эпохи становятся путешественники и искатели приключений.

Барокко в скульптуре

Скульптура — неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680). Среди самых известных его скульптур - мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа«Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, с театрально преувеличенными чувствами, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи.

В Испании в эпоху стиля барокко преобладали деревянные скульптуры, для большого правдоподобия их делали со стеклянными глазами и даже хрустальной слезой, на статую часто надевали настоящие одежды.

Барокко в архитектуре

Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелл и в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко - теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Барокко в интерьере

Для стиля барокко характерна показная роскошь, хотя он сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия.

Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. В интерьерах использовалось много цвета и крупных, богато украшенных деталей: потолок, украшенный фресками, мраморные стены и части декора, позолота. Характерны были цветовые контрасты - например, мраморный пол, оформленный плитками в шахматном порядке. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля.

Мебель была предметом искусства, и предназначалась практически только для украшения интерьера. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой, богато окрашенной тканью. Были широко распространены огромные кровати с балдахинами и струящимися вниз покрывалами, гигантские шкафы. Зеркала украшались скульптурами и лепниной с растительным узором. В качестве материала для мебели часто использовался южный орех и цейлонское чёрное дерево.

Стиль барокко не подходит для небольших помещений, так как массивная мебель и украшения занимают большой объём в пространстве.

Барочная мода

Мода эпохи барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV, второй половине XVII века. Это время абсолютизма. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Костюм был подчинен этикету. Франция была законодателем моды в Европе, поэтому в других странах быстро переняли французскую моду. Это был век, когда в Европе установилась общая мода, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. До Петра I европейские костюмы носили также и в России некоторые аристократы, хотя не повсеместно.

Костюму были характерны чопорность, пышность, изобилие украшений. Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце», искусный наездник, танцор, стрелок. Он был низок ростом, поэтому носил высокие каблуки.

Барокко в живописи

Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко - броская цветистость и динамичность; яркий пример - творчество Рубенса и Караваджо .

Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо , считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Герои изображены в полумраке, из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

Барокко (итал. barocco - «порочный», «склонный к излишествам», порт. perola barroca - дословно «жемчужина с пороком») - художественный и архитектурный стиль, направление в европейском искусстве XVII-XVIII веков, центром которого была Италия.

Стиль Барокко возник как противопоставление классицизму и рационализму. Главной идеей Барокко можно считать неприятие «естественности», которая становится синонимом дикости. Барокко было призвано облагораживать, приукрашивать. Именно во время Барокко в Версале появляется первый европейский парк, где все вычерчено как по линейке, деревья подстрижены в форме геометрических фигур. Барокко - это величие, пышность, совмещение реальности и иллюзии, контрастность, напряженность образов.

История возникновения барокко

Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. В те времена Италия истощена, в ней хозяйничают иностранцы, однако именно она остается культурным центром Европы. Чтобы доказать всему миру право на привилегированное положение нужен стиль который будет подчеркивать мощь, богатство и роскошь в то же время денег на постройки дворцов не хватало. Тогда-то и появился новый стиль барокко, который допускал, чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи, а не натуральными дорогостоящими материалами.

Знаменитые архитектурные сооружения барокко:

• Оранжерея Сан-Суси Оранжерея Сан-Суси
• Пьяцца Сан-Пьетро в Риме Пьяцца Сан-Пьетро в Риме
• Андреевская церковь Андреевская церковь
• Петергоф Петергоф

Основные признаки барокко

Архитектуре барокко свойственны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко - атланты, кариатиды, маскароны. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному.

Архитекторы Барокко

Карло Мадерна (Carlo Maderno; 1556-1629 гг.) - один из основоположников итальянского Барокко, видный представитель Барокко в Италии. Главное творение - фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г.).

Джованни Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini; 1598-1680 гг.) - великий итальянский архитектор и скульптор, крупнейший представитель римского и всего итальянского барокко. Его творчество принято считать эталоном эстетики барокко. Самое известное произведение Бернини - Пьяцца Сан-Пьетро в Риме. В романе и фильме «Ангелы и демоны» Дэна Брауна герои разгадывают загадки, оставленные Бернини.

Франческо Бартоломео Растрелли (Francesco Bartolomeo Rastrelli; 1700-1771 гг.) - знаменитый русский архитектор итальянского происхождения, академик архитектуры. Две его наиболее известные работы: ансамбль Смольного монастыря и Зимний дворец с его знаменитой Иорданской лестницей. Известными киевскими проектами Растрелли являются Мариинский дворец и Андреевская церковь в Киеве. Сооружены по заказу императрицы Елизаветы Петровны под руководством И. Ф. Мичурина.

В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы - И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. фон Кнобельсдорф).

Типы сооружений стиля Барокко

Для барокко характерны усложненность планов, пышность интерьеров с неожиданными пространственными и световыми эффектами, обилие кривых, пластично изгибающихся линий и поверхностей; ясности классических форм противопоставляется изощренность в формообразовании. В архитектуре широко используются живопись, скульптура, окрашенные поверхности стен.

Архитектурные формы барокко наследовали итальянскому ренессансу, но превзошли его по сложности, многообразию и живописности. Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, с колоссальными на несколько этажей колоннами, полуколоннами и пилястрами, роскошными скульптурными деталями, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Все подчинено общему архитектурному замыслу, к которому относятся оформление и украшение интерьеров, а также садово-парковой и городской архитектурной среды.

Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шенбрунн (Австрия).

Барокко в интерьере

Для стиля барокко характерна показная, порой даже утрированная роскошь, хотя этот стиль сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия.

Роспись в интерьерах стиля барокко является одной из основных, необходимых доминант. Потолок, украшенный яркими богатыми фресками, стены из расписанного мрамора и позолота - частые приемы украшения интерьера в стиле барокко. В барочном интерьере часто используются контрастные цвета: например мраморный пол в стиле шахматной доски где черные и белые плиты чередуются в шахматном порядке. Применение золота и позолоты в интерьере повсеместно. Каждый уголок интерьера должен быть богато декорирован.

Мебель стала настоящим предметом искусства, ее вычурность и богатство, казалось, предназначалась лишь для украшения интерьера, и не носили утилитарного характера. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево.

• Базилика Базилика
• Современное Барокко Современное Барокко
• Современное Барокко Современное Барокко
• Modani Modani
• Vismara Design Vismara Design
• Современное Барокко Современное Барокко
• Современное Барокко Современное Барокко
• Современное Барокко Современное Барокко
• Дизайн Ophelia Pang Дизайн Ophelia Pang

ВВЕДЕНИЕ

Известно, что в истории культуры, каждая эпоха представляет собой переплетение различных процессов по-разному отражающих ее сущность и действительность. Ярким примером этому служит эпоха барокко.

Барокко - это европейская культура XVII - XVIII веков, основными характеристиками которой являются контрастность, стремление к величию и роскоши, совмещению реальности с аллюзией, динамичность образов и напряженность. Барокко появилось в Италии (Флоренция, Венеция, Рим) и оттуда распространилась по всей Европе. Эпоху барокко принято считать началом насаждения основ "западной цивилизации" в мире, она во многом предопределила динамику формирования культур других эпох. Стиль барокко, по мере своего распространения, становится популярным и на Западе и в России.

С определенной степенью вероятности можно утверждать, что барокко до сих под непосредственным образом воздействует на культуру современности - через образцы искусства своих выдающихся представителей, ныне хранящихся в музеях, или выставленных на всеобщее обозрение, в качестве образцов архитектуры европейских городов. Этим определяется актуальность изучения эпохи барокко.

Сформулируем основные цели и задачи настоящей курсовой.

Основной целью для нас послужит изучение эпохи барокко в целом: ее сущности, истории, значении.

В соответствии с целью мы выделяем следующие задачи курсовой работы:

Выявить причины появления барокко, как культурного стиля; ознакомиться с историей термина барокко;

Проанализировать сущность и принципы барокко, изучить основы эстетики барокко, привести примеры воплощения барокко в искусстве Европы XVII - XVIII века.

Указанные цели и задачи формируют структуру курсовой работы, которая состоит из введения, основной части, состоящей из двух глав с двумя параграфами в каждой, заключения, списка использованной литературы и приложений.

При изучении эпохи барокко мы пользовались концептуальной книгой Х. Вельфина "Ренессанс и барокко", которая позволила нам разобраться в сущности этой культурной эпохи, а также такими фундаментальными изданиями, как Всеобщая история в 24 томах, 1997 года издания, История искусства зарубежных стран, 1980 года, а также Всемирной историей архитектуры 1978 года. Кроме того мы пользовались специальной литературой следующих авторов Ю. Бореев, А. Васильева, М. Виноградова, Ф. Дасса, В Коломийца, Т. Ливановой и В. Липатова, а также некоторых других.

Барокко: история появления, значение термина

Причины появления барокко

Хронологически, барокко появилось в XVII веке. Такая хронология подразумевает, что этот стиль заменил ренессанс. Именно поэтому, нередко словом "барокко" принято обозначать эпоху, в которой растворился ренессанс или, как нередко говорят, в который ренессанс выродился.

Действительно, Барокко зародилось в Италии, то есть стране, в которой наиболее сильно проявился ренессанс. Именно поэтому, в рамках изучения причин появления барокко, представляется необходимым дать краткую характеристику ренессанса.

Итак, ренессанс - это эпоха в истории культуры Европы. Хронологические рамки ее расцвета это XIV - XVI века. Отличительная черта ренессанса, или Возрождения - светская направленность ее культуры и ее интерес к человеку и его деятельности, то есть то, что называют термином антропоцентризм. В этот период проявляется интерес к античной культуре, происходит ее "возрождение", оттуда и появился этот термин. В Италии как в стране, где ренессанс и появился, новых высот достигают живопись, музыка, архитектура и литература. Ренессанс достиг своей вершины к концу XV века, а в XVI веке начинается кризис его идей. Историки культуры отмечают, что именно в этот период появляются первые зачатки новых идей маньеризма и барокко.

Таким образом, барокко появилась на фоне кризиса идей ренессанса, и появилось там же, где ренессанс достиг наибольшего расцвета - в Италии.

Проанализируем причины этого, казалось бы, парадоксального явления.

Как уже отмечалось выше, барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию и одновременно -- тенденция к автономии отдельных жанров.

Мировоззренческие основы стиля сложились, как результат потрясения, какими были в XVI веке реформация и учение Коперника. Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке, как о разумнейшем существе. Человек перестал ощущать себя "разумнейшим существом" напортив, он, по выражению Паскаля осознает себя "чем-то средним между всем и ничем"; "тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца"

Италия в XVII веке это страна, с которой ассоциируется сам стиль ренессанса, как сказали бы сейчас - законодатель моды. Однако, одновременно с этим - эта страна резко теряет экономическое и политическое могущество и начинает играть второстепенную роль в европейской политике. Более того, на ее территорию приходят узурпаторы - французские и испанские солдаты. Страна становится разобщенной полуколонией.

Однако культурным центром Европы Италия, и в первую очередь Рим, все-таки осталась. Постепенно в силу этих, можно сказать социально-экономических моментов, начинает рождаться новый стиль, первая задача которого было создание иллюзии богатства и могущества, возвышение католической церкви и итальянской знати, которые кроме культурных рычагов влияния не имели ничего. Постепенно барокко начинает отвергать авторитеты и традиции как предрассудки. Основной лейтмотив барокко того времени - отвержение души и переход к просвещению и разуму.

Однако рассматривать эпоху барокко исключительно как время перехода от Возрождения к Просвещению не верно. Барокко представляет собой самостоятельную фазу в развитии искусства и причинами ее появления являются не только экономические и политические проблемы Италии. Тем более что барокко, хотя и появилось в Италии, очень быстро распространилось по всей Европе.

Исходя из этой посылки, представляется необходимым дать общую характеристику Западной Европе XVII века.

Западная Европа в целом, в этот период вступает в новую эпоху социально-экономических и политических отношений. Этот период характеризуется в первую очередь столкновением классовых мировоззрений, борьбой традиционного феодализма и прогрессивного капитализма. В ряде государств (например, во Франции и Австрии) происходит централизация государственной власти, переход к абсолютизму. Однако сам этот процесс явно неравномерен. Приведем лишь несколько примеров по странам Европы:

В Голландии уже происходит буржуазная революция, и сложились буржуазные отношения;

В уже упоминаемой Франции расцветает абсолютная власть короля;

В Англии происходит свержение короля и буржуазная революция;

Италия становится разобщенной полуколонией;

Испания является отсталой окраиной;

Германия представляет собой сумму мелких княжеств, более того в ней идет Тридцатилетняя война.

По всей Европе ведущими социальными слоями становятся буржуазия, крестьянство и аристократия. Однако при всей неравномерности развития европейских стран в их культуре все большее влияние уделяется новым принципиальным моментам, которые и стали основой барокко.

Идеологической основой распространения барокко в Европе стало общее ослабление духовной культуры, раскол церкви - как следствие падение ее авторитета, борьбой учений, которые отражали интересы различных классов. Так католицизм оставался идеологической основой для феодальных тенденций, протестантизм отражал интересы буржуазии. В это же время усиливается роль институтов государства, обостряется борьба светских и религиозных начал. Бурно развивается естественные науки - оптика, физика, термодинамика и география.

Таким образом, выделим основные причины распространения барокко.

Хронологически, барокко появилось в XVII веке, в Италии, на фоне кризиса идей ренессанса. Сама Италия в этот период утрачивает экономическое и политическое значение и становится разобщенной полуколонией, вместе с тем продолжая быть культурным центром Европы. Постепенно в силу этих, социально-экономических причин, начинает рождаться новый стиль, первая задача которого было создание иллюзии богатства и могущества, возвышение католической церкви и итальянской знати, которые кроме культурных рычагов влияния не имели ничего;

В то же время рассматривать эпоху барокко исключительно как время перехода от Возрождения к Просвещению не верно. Барокко представляет собой самостоятельную фазу в развитии искусства и причинами ее появления являются не только экономические и политические проблемы Италии. Тем более что барокко, хотя и появилось в Италии, очень быстро распространилось по всей Европе. Исходя из этого, можно утверждать, что барокко отражало настроения всего европейского общества, было востребовано, а значит, не могло развиться без предпосылок, причем эти предпосылки были во многом различны в разных европейских странах;

Идеологической основой распространения барокко в Европе стало общее ослабление духовной культуры, раскол церкви - как следствие падение ее авторитета, борьбой учений, которые отражали интересы различных классов. В это же время усиливается роль институтов государства, обостряется борьба светских и религиозных начал. Бурно развивается естественные науки - оптика, физика, термодинамика и география. А значит, появляются предпосылки для основного лейтмотива барокко - отвержения души, антропоцентризма и ренессанса в целом, в пользу просвещения и разума.