Очень длинно, больше четырех часов, два антракта, три действия. Два первых действия – линейный рассказ от первого лица. История мигранта. На удивление мало драматургии. Судя по другим пьесам, Ивашкявичус изобретательный и изощренный автор, здесь он поначалу совершенно не опознается. На удивление мало режиссуры (Карбаускис тоже не опознается, «что» в спектакле намного важнее, чем «как», что рассказано важнее, чем как рассказано).

Действие происходит в Англии и линейность повествования можно принять как стилизацию классических английских романов 19-го века Диккенса (который прямо упоминается и даже предьявляется в спектакле вязанкой книг) или Теккерея. Подробное, последовательное жизнеописание молодого человека (Барри Линдон, Оливер Твист, Дэвид Кооперфильд) мытарства, встречи на жизненном пути, повороты судьбы, становление. Такие истории лучше читать глазами в книге, чем смотреть из зала. Можно задать самому себе подходящий ритм медленного чтения, усвоить подробности, вжиться в обстоятельства. А в спектакле очень многое просто не понятно, не слышно — вводная информация дана скороговоркой, да и дикция у многих актеров нечеткая, а обратно не перелистнешь, не перечитаешь. Интерес к таким историям чисто житейский – как герой попадает в обстоятельства, как выкручивается, где добывает средства к ежедневному существованию (пища, кров), как переходит из одного состояния в другое. Спектаклю очень не хватает внятности, подробности (а подробнее, значит дольше, а куда уж дольше…).

Выручает исполнитель главной роли (Вячеслав Ковалев) он тащит спотыкающееся действие на себе. Вот в его работе театральное «что» и театральное «как» занимают правильные места, «как» важнее, чем «что». Даже если непонятно, что он делает, видно как . Его энергию, его усилия, рывки просто таки физически ощущаешь. Бесспорная удача актера. И ведь эти усилия актера точно совпадают с усилиями его героя продраться через неблагоприятные обстоятельства, сквозь жизненную среду чужую, жесткую, враждебную к мигрантам. Глаза сверкают холодным огнем, даже когда лицо заплыло от побоев. Характер сильный, образ цельный – Ванька-Встанька. Есть в нем такое простое крестьянское упорство-упертость (и литовская и русская-северная).

Автор пьесы и режиссер литовцы, но ситуация взята универсальная (жители города Лондонас не различают мигрантов, что поляки или литовцы, что пакистанцы или занзибарцы — варвары) и развернута универсально, есть национальные особенности — нет национальной ограниченности. А зовут главного героя и вовсе символично – Бен Ивановс.

В актере и в персонаже есть драйв, неубиваемый восходящий поток.

Each morning I get up I die a little
Can barely stand on my feet
(Take a look at yourself) Take a look in the mirror and cry
…
I try and I try and I try

И тут опять можно вспомнить, что действие происходит в Англии, и этому драйву найден точный английский эквивалент уже музыкальный и из 20-го века – английская рок-музыка от “Immigrant Song” до «Somebode to love”. Напористый ритм Лед Зеппелин ведет на запад, а вокальный напор Фредди Меркюри заставляет подниматься снова и снова. Занзибарец Фредди – образцовый мигрант, он смог, он победил и оказался на самом верху. Его голос светит как маяк. Рок-музыка надстраивает над повествованием второй план, она начинает выводить частную историю на обобщение. Бен-Ковалев исполняет Bohemian Rhapsody с комментариями и это уже Скарамуш, Фигаро – настоящий, многослойный театр.

Но тут есть важный нюанс, отличающий Бена (героя спектакля) от Фредди и от Фигаро…

We come from the land of the ice and snow,
from the midnight sun where the hot springs blow.
The hammer of the gods will drive our ships to new lands,
to fight the horde, singing and crying: Valhalla, I am coming!
On we sweep with threshing oar,
Our only goal will be the western shore.

Так начинается песня Led Zeppelin “Immigrant Song” – «из страны, где лед и снег мы ведем корабли на запад». Она очень уместно, вовремя возникает в спектакле «Изгнание» о литовцах в Лондоне, о миграции людей национальной (с востока на запад) и о миграции социальной (снизу вверх). Не расслабляющая попса, а мобилизующий рок, песня предваряет появление главного музыкального героя – рок-идола Фредди Меркюри.

Но тут есть важный нюанс, Фредди – нарцисс, он взлетел и раскрылся, предьявил себя, покорил мир. Роберт Плант поет песню мигранта-завоевателя с позиции силы, боевой клич — I am coming! А у героя спектакля комплекс неполноценности, он свое я ненавидит, изначально считает себя недочеловеком, он приехал не покорить, а покориться. Это не случай эмиграцию в Америку, в страну, где все эмигранты и этим равны. Чтобы добиться успеха в Лондоне он должен убить в себе литовца (русского, поляка, пакистанца – собирательно «монгола») и стать англичанином («белым человеком»). Фигаро ощущал неравенство, но не признавал его, не считал справедливым. Для меня было удивительно, что автор пьесы литовец неравенство не только видит, но и признает. Или это только его герой так считает?

Бену проще, чем пакистанцу, у него кожа белее. И амбиций больше, он не согласен «учиться уметь проигрывать», как пакистанец-болельщик Вест-Хэма.

В конце второго действия Бен добивается своего (1) – умирает. Умирает символично, тонет в Темзе. Это вторая театрально-выразительная сцена, после «Богемской рапсодии», двух таких сцен на два действия маловато, но они напоминают о режиссерском театре Карбаускиса и дают надежду на третье действие. В третьем действии Бен добивается своего (2) — превращается в Бобби. Символическая фигура англичанина – полицейский в черном шлеме. Шлем великоват, то ли случайно, не нашли подходящего размера, то ли символично, до шлема герою нужно еще дорасти. Он не настоящий Бобби, до первой проверки.

В третьем действии наконец-то начинаются драматургические и режиссерские игры. Прямой повествовательный тон, к которому зрители уже привыкли, сменяется ироничной сценой в баре – встречей двух собак, служебной и охотничьей. Ирония возникает незаметно, она неявная, холодная, но не английская, а чисто прибалтийская. Недочеловек мигрант – это животное после нескольких лет усилий наконец-то переходит на следующую ступень развития. Белым человеком он пока еще не становится, он только одомашнивается, становится домашним животным белого человека. Служебной собакой или охотничьей.

А вот становление главного героя классического английского романа не было изгнанием человека.

Тема одомашнивания мигрантов очень эффектно продолжается. Третье действие закольцовывает несколько частных сюжетов из первых двух частей. Бен встречает одного за одним литовцев из «автобуса с яблоками». Девушка-фотограф изначально самая свободная и западная в конце концов оказывается на востоке – под мусульманским хиджабом. А криминальный Вандал так и не вписывается в Лондонас, умирает уже по настоящему, но перевоплощается в пса. Человеческое сохранили только те, что остались яблоками — живут своим землячеством в одинаковых желто-зеленых майках с надписью Lietuva.

И единственный настоящий англичанин остается собой. Бен-ищейка находит своего первого обидчика, который оказывается жертвой мигранта. Тут мигрантская тема завершает самый большой круг, эстафету насилия. Ирония драматурга и режиссера отступает, но что остается под ней? Банальное «давайте жить дружно» или открытый финал с недоумением?

А ведь Москва это самое подходящее место для разговора на тему миграции. Здесь, как нигде есть возможность подойти к проблеме с разных сторон, не с двух, а с множества разных сторон. Москва, как и Лондон – город мигрантов. Но Россия не только принимает мигрантов, но и поставляет мигрантов и среди героев пьесы Ивяшкавичуса с лондонского дна есть и русские. Русский человек легко может увидеть в себя в двух ролях – и как понаехавший (в Лондон) и как коренной москвич, но не только в этих двух ролях. Русский Лондон – Лондоград, это совсем не литовский Лондонас, русский в Лондоне это по большей части олигарх – противоположный конец социальной лестницы (если смотреть снизу, он где-то рядом с королевой — в спектакле есть и об этом). А русский в Москве это не только коренной житель, но и мигрант из провинции. А литовец в Москве это не бомж и не вышибала в баре, а главный режиссер театра или заведующий кафедрой театрального института.

Сегодня в Театре Маяковского дают первую премьеру нового года. Художественный руководитель Миндаугас Карбаускис вновь обратился к творчеству Марюса Ивашкявичюса. Некоторое время литовский автор жил в Лондоне, наблюдая судьбы соотечественников-мигрантов, он сделал много неожиданных открытий, которыми и наполнил пьесу «Изгнание». Стоит напомнить, что в Маяковке это уже третий совместный проект драматурга Ивашкявичюса и режиссера Карбаускиса за последние два сезона. Репортаж Валерии Кудрявцевой.

Ради создания пьесы Марюс Ивашкявичюс ездил в Лондон, исследуя ту его часть, о которой не пишут в путеводителях. Месяц изучал рабочие окраины, собирал материал. До отъезда собирался написать комедию о жизни литовских мигрантов. В итоге - вышла драма - конечно, не лишенная юмора.

«Материал, который мне там подвернулся, конечно, все перевернул. Я не представлял, что люди живут так. И когда английские актеры играли эту пьесу, они говорили: «Мы сейчас совсем другими глазами смотрим на всех этих людей - поляков, литовцев, румын, которые где-то на улицах работают. Мы не думали, что там такие драмы»», - рассказывает драматург Марюс Ивашкявичюс.

Главный герой - Бен Иванов - полурусский, полулитовец. В погоне за лучшей жизнью он приезжает в Лондон, где его не просто не ждут - заранее ненавидят. Это история выживания человека, преодоление внешних обстоятельств и самого себя.

Для исполнителя главной роли - Вячеслава Ковалева - здесь много вызовов. Три часа на сцене - настоящий марафон. Все очень серьезно. В чем-то даже автобиографично.

«Для кого-то - изгнание, а для меня -возвращение. Потому что я из Новосибирска сам, работал в театре «Глобус». Я там как-то в потолок уперся, и со мной тут произошли похожие истории, которые произошли с персонажем - Беном Ивановасом: я месяц жил в театре, был бездомный, был такой период в моей жизни, и вот 15 лет прошло. С этого начинается и спектакль: прошло 15 лет. И вот я играю главную роль в Театре Маяковского.

Что-то личное в этом спектакле нашел, похоже, каждый участник. Недаром Минадугас Карбаускис - режиссер, предпочитающий ставить классику, откликнулся на эту историю.

«Можно про эту историю говорить, что это хроника одного путешествия. И внешнее путешествие, и внутреннее путешествие, и попытка внедриться в мир другой, и попытка себя изменить. Печально, что это тщетная попытка, но все-таки главный герой приобретает опыт, и, я надеюсь, что зритель вместе с ним, пройдя столько поворотов, некий опыт приобретет», - говорит Миндаугас Карбаускис.

Сценограф Сергей Бархин упаковал Сцену на Сретенке в металл и подсветил неоновыми трубками. Холодное пространство, не дающее героям расслабиться ни на минуту. Человек, покинувший родину, по замыслу авторов, обречен на дискомфорт и внутренний холод. И только музыка Фредди Меркьюри может стать настоящим другом.

В Театре Маяковского подняли на поверхность сцены тему, которая, висит в воздухе, конечно, не только в Англии, Литве или России. Проблема массовой эмиграции из одних стран в другие в современном мире - на театральных подмостках только начинает осмысливаться.

Спектакль «Изгнание» в театре Маяковского поставлен по сценарию известного литовского режиссера М. Карбаускиса в сотрудничестве с драматургом М. Ивашкавичюсом. Эта работа является уже третьей в их совместном творчестве.

В спектакле «Изгнание» раскрывается тема маленького человека, приехавшего в Лондон в поисках лучшего. На пути следования к своей мечте героям - литовским эмигрантам -придется столкнуться с множеством трудностей, самая главная из которых - внутриличностный конфликт. Главный герой пьесы - Бен - не ищет легких путей на пути к устройству своей жизни в другой стране. Он - перфекционист с амбициями, потерявший все. На протяжении действия герой постепенно идет к своей мечте, поднимаясь с самого дна. Его поддержкой на этой дороге становится творчество Фредди Меркьюри, красной нитью проходящей через весь спектакль. В постановке раскрывается еще несколько трагичных историй эмигрантов, но они идут лишь дополнением к основной истории Бена. Премьера «Изгнания» в Москве состоялась 3 февраля 2017-го года. Длительность спектакля - 3 часа 40 минут с двумя антрактами.

В главной роли играет актер театра и кино Вячеслав Ковалев, находящийся на сцене на протяжении всего спектакля. Для актера это была первая главная роль, за которую он получил театральную премию «Золотая маска» в номинации «Лучшая мужская роль». Он известен широкому зрителю по фильмам и сериалам «Иван Грозный», «Две сестры», «Глухарь» и т. д. В спектакле также играет Иван Кокорин, известный по ролям в «9-ой роте» и «Брат-2», а также Юрий Коренев - заслуженный артист России.

Режиссер М. Карбаускис сделал много постановок по произведениям классической русской и зарубежной литературы. Среди них можно встретить «Похождение» по произведению Н. В. Гоголя «Мертвые души», «Дядю Ваню» А. П. Чехова и др. Они были впервые показаны в Московском театре под руководством Олега Табакова, где работал М. Карбаускис в 2001-2007 годах.

Интереса заслуживает и спектакль «Будденброки» по одноименному произведению Т. Манна, поставленный в РАМТе.

В 2011-ом году М. Карбаускис стал художественным руководителем Московского академического театра им. Маяковского. На его сцене уже показывали «Таланты и поклонники» по А. Н. Островскому, «Плоды просвещения» Л. Н. Толстого, «Господин Пунтила и его слуга Манти» Б. Брехта и две пьесы М. Ивашкявичуса: «Кант» и «Русский роман».

Билеты на спектакль «Изгнание»

Купить билеты на «Изгнание» можно в нашем агентстве, работающем на билетном рынке более 10 лет. Пользоваться сервисом очень просто и удобно! Среди основных преимуществ стоит выделить:

• возможность заказать билеты на «Изгнание» удобным способом - на сайте или по телефону;
• бесплатная доставка билетов курьером по Москве и Санкт-Петербургу;
• несколько вариантов оплаты билетов - наличными, банковской картой или переводом, а также электронными деньгами;
• Подробные консультации менеджеров сервиса о мероприятиях, заказе билетов и т. д.;
• Скидки и акции для постоянных клиентов и компаний от 10 человек.

«Изгнание» 2018- актуальная постановка, поднимающая проблемы современного общества. Посмотреть ее будет интересно всем, кто любит размышлять, слушать хорошую музыку и ценит чувство юмора в любых ситуациях.

Изгнание - социальный драматический спектакль, акцентирующий внимание на проблемах современного общества. В главной роли мигрант из Литвы по имени Бен. Он выбрал для себя трудный жизненный путь и безукоризненно ему следует. Он приезжает в Лондон, который, как ему кажется, откроет для него новый мир с большими возможностями. Но его ожидания не оправдались. Лондон не благоволит к приезжим. Уйдя от привычного образа проживания, Бен попадает в среду, далекую для него, в среду, в которой он не может прижиться.

«Изгнание» - спектакль о противостоянии Запада и Востока, о проблемах миграции и терроризме. Над спектаклем работал прославленный творческий коллектив в лице М. Ивашкявичюса и М. Карбаускиса. Это их не первая совместная работа, которая по достоинству была оценена зрителями, уже посмотревших ее. Несмотря на сложную смысловую подоплеку, спектакль смотреть очень интересно. И в этом вы убедитесь сами, если поспешите купить билеты на нашем сайте.

Спектакль «Изгнание» в театре Маяковского

Хроника одного путешествия

Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучшая мужская роль», сезон 2016-2017.

Персонажи в поисках лучшей жизни приехали в столицу Великобритании. Для них в этом упоительном слове «Лондон» было сосредоточено все: мечты, надежды, вера в будущее. Но этот город, как и любой мегаполис, не благоволит к чужакам, да и уязвимые в своем бесправии мигранты оказываются слишком легкой добычей для более ушлых представителей городских низов. Но главная проблема кроется даже не в обстоятельствах, а во внутреннем конфликте героев с самими с собой.

Кого-то сложности ломают, кого-то – делают сильнее, кто-то изначально готов бегать за утками на охоте - быть гончей собакой, зато в резиденции королевы, а у кого-то все же есть амбиции.

У главного героя – Бена – амбиции есть. Он идеалист, выбравший слишком сложный путь и всю жизнь ему следовавший. Бен проходит свой непростой путь вместе с Фредди Меркьюри. Именно Фредди становится для него лучшим другом и причиной многих открытий и испытаний.

Перед нами исповедь маленького человека, который прошел большой путь. Не смотря на удары судьбы за эти 12 лет пребывания в Лондоне, Бен не предает своих идей, главная из которых – желание стать Человеком.

Спектакль «Изгнание» – это уже третья совместная работа режиссера Карбаускиса и драматурга Ивашкявичюса на сцене Театра Маяковского. Чтобы написать «Русский роман» и «Канта», Ивашкявичюсу пришлось окунуться с головой в прошлое, изучая архивы, стараясь узнать как можно больше про героев прошлых столетий – философа Иммануила Канта и семью Льва Толстого. В «Изгнании» все с точностью до наоборот. Как написали в одном из анонсов «вместо далеких эпох – современный Лондон, вместо интеллектуальной элиты – литовские мигранты-пролетарии».

Мой лучший друг-Фредди Меркьюри!

Свою шестую режиссерскую работу в качестве главного режиссера театра им.Маяковского представляет на зрительский суд Миндаугас Карбаускис. Примечателен тот факт, что из шести работ, это уже третье обращение Карбаускиса к драматургии своего соотечественника, большого товарища- Марюса Ивашкявичюса. Предыдущие работы "Кант" и "Русский роман" стали большими событиями в культурной жизни столицы, а последний, кроме того, ещё и номинирован в этом сезоне на "Золотую Маску" в рекордном количестве номинаций. Можно смело говорить, что в Маяковке сегодня сложился очень редкий в наше время тандем режиссера и драматурга, возможно, наиболее успешный со времен Марка Захарова-Григория Горина в театре "Ленком". Добавить сюда ещё и то, что во всех трех спектаклях сценографией (или как здесь предпочитают говорить пространством) спектакля занимался выдающийся сценограф Сергей Бархин. Именно слаженность, команда-вот сильнейшая сторона сегодняшней Маяковки, и то, как сумел организовать творческий процесс Миндаугас Карбаускис.

Если в прошлый раз Карбаускис так или иначе обращался к прошлому в Мировой истории, были работы по русской классике ("Таланты и поклонники", "Плоды просвещения", спектакли о великих людях "Кант" и "Русский роман"), то сегодня худрук театра обратился к современности. Проблема миграции в современном мире настолько остроактуальна, что настоящий художник не может и не должен проходить мимо. Автор пьесы "Изгнание" Марюс Ивашкявичюс полгода провел в Лондоне, скитаясь по Лондонским окраинам, собирая материал, в итоге вошедший в пьесу.

Главный герой пьесы "Изгнание" маленький человек Бен (Вячеслав Ковалев), попавший из родной Литвы в большой город, где в течении нескольких лет ему предстояло пройти множества нелегких испытаний, крушение надежд, однако вера в свою мечту не дает амбициозному Бену поникнуть духом, а дает ему силы ежедневно бороться за существование.

Центральную роль Бена исполняет актер Вячеслав Ковалев. За 16 лет служения в театре им.Маяковского ему впервые досталась главная роль. В течении более трех часов актер непрерывно находится на сцене, держит зрительный зал, и тут понимаешь, что в любом возрасте, любой артист может дождаться своей роли, а стало быть если верить, то тебе непременно должно повезти. В этом смысле Карбаускис угадал на 100 % с исполнителем главной роли, у которого очень много общего с его персонажем. В 1993 году, окончив Новосибирское театральное училище, Ковалев стал актером Новосибирского театра "Глобус", где исполнял ведущие роли в лучших пьесах мирового репертуара. Затем был непростой переезд в Москву и долгие годы ожидания своей большой роли. Те годы не прошли зря, и зритель, придя на спектакль наверняка откроет для себя прекрасного актера Вячеслава Ковалева, впрочем давно уже хорошо знакомого постоянному зрителю Маяковки, по небольшим, но всегда ярким ролям в спектаклях театра. Роль Вандала (он же Андрюс) исполняет специально приглашенный на эту роль актер Иван Кокорин, знакомый широкому зрителю по киноработам.

Предлагаем Вашему вниманию фоторепортаж Ильи Золкина со спектакля:

актер Вячеслав Ковалев в роли Бена

актер Иван Кокорин в роли Вандала

актриса Анастасия Дьячук в роли Эгле