В актуальном репертуаре артист играет Карабаса-Барабаса в «Бу-ра-ти-но!», Купца в , Медведя-оборотня в , Полкана в , Министра в , Короля Генриха в , певца в , гостя в .
В 2012 г. Сергей Иванович удостоился Почетного Серебряного ордена «Общественное признание». В этом же году он номинировался на театральную премию «Золотая Маска». Позже артист был награжден Золотой медалью «Национальное достояние», врученного ему Благотворительным Фондом «Меценаты Столетия». А в 2017 г. Дик получил Благодарность московского правительства и звание «Почетный деятель искусств города Москвы».
Первой его киноработой стал эпизод в сериале «Бригада», снятом в 2002 г. Через год он сыграл скинхеда в сериале «Возвращение Мухтара», потом последовали эпизоды в сериалах «Бальзаковский возраст…» и «На углу у Патриарших». В 2008 г. артист принял участие в комедии «В контакте с одноклассниками» и «Происшествие в городе М». Позже он сыграл Леонида Лопухина в сериале «Москва. Три вокзала» и снялся в сериале «Мент в законе-9.
{{togglerText}}Петр Юрьевич много снимается в кино, при этом в трех фильмах он принял участие в качестве каскадера – в боевике «Slove. Прямо в сердце», драме «Елена» и сериале «Москва. Центральный округ». Фильмография артиста включает более пятидесяти работ.
{{togglerText}}В сказке «Бу-ра-ти-но!» Ермохин играет Дуремара, в – селянина, в – гостя.
{{togglerText}}Артур Александрович работает не только на музыкально-драматической сцене – он пробует свои творческие силы в кино. В 2018 г. он принял участие в съемках детектива «Тайны госпожи Кирсановой», сыграв роль Григория Решетова. Опыт работы на съемочной площадке оказался удачным и этот факт не остался незамеченным телезрителями и критиками.
{{togglerText}}Актриса вскоре была принята в труппу . Первой крупной работой этой актрисы на сцене театра п.р. Т. Дуровой стала главная роль Аленушки в спектакле «Аленький цветочек». Сегодня она радует зрителей своей интерпретацией образа Принцессы в .
Полина Пахомова еще со студенческих времен начинает актерскую карьеру в кино. В ее биографии числятся роли в таких работах как: «Поп», «Опережая выстрел», «Бабье царство», «Военный госпиталь» и другие. Большую популярность актрисе принесли роли в работах «Чемпионки», «Битва за Севастополь».
Исламов обладает разносторонними талантами – он профессионально играет на гитаре и ударных, занимается сценическим боем, фехтованиям и вокалом.
На сцене «Театриума» этот артист сыграл десятки ролей, принимая участие практически во всех репертуарных постановках. Сейчас Исламова можно увидеть в спектаклях «Бу-ра-ти-но!», и др.
Исламов много времени посвящает работе в кино. Первым его киногероем стал Паша Новиков в сериале «Безмолвный свидетель-2», снятом в 2007 г. Через год он сыграл Геру в «Глухаре», Ахмета в «Оружии» и несколько эпизодов. Позже артист снялся в фильмах «Я покажу тебе Москву», где сыграл торговца газетами, «Город» – Костю Нилина, «Женская консультация» – Никиту и ряде других кинопроектов.
В 2006 г. Рафаэль Чингизович удостоился почетного звания Заслуженного.
{{togglerText}} {{togglerText}}В прошлую субботу мы с Колей (10 лет) побывали в "Театриуме на Серпуховке" на спектакле "Спящая красавица".
Это премьерный спектакль этого сезона. Живая музыка барокко, красочные костюмы и декорации и немного измененный сюжет, чтобы зрителям было интереснее смотреть - в итоге мы получаем прекрасный мюзикл для всей семьи!
Рождение принцессы - праздник для всего королевства. Гости веселятся, а волшебницы дарят ребенку дары, ценнее золота и изумрудов: мудрость, красоту, доброту и конечно же любовь. Но тут появляется злая колдунья и предсказывает смерть. Знаете, только сейчас в 40 лет до меня дошло, почему же колдунья мечтает о смерти юной принцессы. Это просто зависть! Злое сердце не может любить, а может только завидовать и убивать.
Никто не хочет верить в будущую смерть и родители запрещают все колющие предметы. Проходят года и вот девочка становится совершеннолетней. По этому поводу во дворце снова бал.
Хочу отдельно отметить фокусы, иллюзии и спецэффекты - все это дополнительно передавало сказочность сюжета. Мы сидели близко, все было отлично видно и слышно.
К юной принцессе на бал съезжаются именитые гости, мечтающие видеть красавицу своей женой. Но сердце принцессы уже занято, она ждет прекрасного принца, и именно сегодня должна получить от него букет и предложение руки и сердца.
Но, увы, злая волшебница не готова смириться с чужим счастьем и посылает троллей с отравленной розой во дворец.
Принц тем временем ждет гонца с ответом от принцессы. Но ответа не будет, будет только уснувший замок. Значит, надо самому идти за своей дамой сердца, сражаться с внешними и внутренними врагами.
Конечно, добро победит, принцесса проснется, и развеются злые чары. Я очень в детстве любила эту сказку. Возможно, мне хочется верить, что есть на земле что-то сильнее смерти - и это любовь!
В "Театриуме" я с сыном частый гость. Мы уже смотрели "Летучий корабль", "Огниво", "Принц и Нищий", "Аленький цветочек". Мне очень нравится уровень и продуманность каждой постановки. Все спектакли играются на высоком профессиональном уровне, проработано все до мелочей: музыка, свет, декорации. Да, какие-то спектакли нравятся нам больше, какие-то меньше. Например, мои фавориты уже несколько лет "Принц и Нищий" и "Летучий корабль". Но любая постановка - это очень высокий уровень. Считаю этот театр одним из лучших детских театров столицы и всем горячо рекомендую.
Из минусов: расстроила публика, дети и взрослые вели себя просто ужасно. К сожалению, многие идут в театр ради галочки, а не ради самого действия. Играть для такой публики крайне тяжело, спасибо актерам, что несмотря ни на что выкладываются по полной.
П.И. Чайковский балет «Спящая красавица»
Балет «Спящая красавица» - сказочный спектакль, восхитительная феерия, которая захватывает зрителя как своей яркой и торжественной визуальной составляющей вкупе с музыкальной темой авторства великого Чайковского , так и глубинным философским подтекстом. Балет в трех действиях поставлен по сюжету известной всем с детства сказки Шарля Перро о заснувшей на сотню лет принцессе, которую пробудил от ее колдовского сна только поцелуй прекрасного принца.
Создавая партитуру для этой постановки, Чайковский в полной мере раскрыл свой легендарный талант, возведя музыку для балета из ранга «подчиненного состояния» в сопровождении танца, в сложное и открывающее новые горизонты произведение. Великолепная музыка, превосходные танцы и праздничные декорации на два с половиной часа возвращают зрителя в волшебный мир детства.
Краткое содержание балета Чайковского «» и множество интересных фактов об этом произведении читайте на нашей странице.
|
Действующие лица |
Описание |
| Принцесса Аврора | юная красавица, дочь короля и королевы |
| Король Флорестан XIV | отец Авроры |
| Королева | супруга короля и мать Авроры |
| Карабос | злая фея |
| Дезире | прекрасный принц |
| Каталабют | старший дворецкий короля Флорестана |
| Принцы, сватающиеся к Авроре | Шери, Шарман, Флер де Пуа, Фортюне |
| Шесть добрых фей | Сирени (крестная Авроры), Кандид, Флёр-де-Фарин, Хлебная Крошка, Канарейка, Виолант |
Краткое содержание «Спящей красавицы»
За открывшимся занавесом зрителя ожидает роскошное празднество, устроенное королем Флорестаном в своем дворце по случаю крестин новорожденной принцессы Авроры. Среди гостей присутствуют шесть добрых фей, прибывших, чтобы наградить маленькую дочь короля волшебными дарами. Однако всеобщее веселье внезапно сменяется ужасом, когда в бальный зал врывается злобная и могущественная фея Карабос, разъяренная тем, что ее забыли пригласить на королевское торжество. Она желает отомстить и накладывает на крошку Аврору страшное заклятие, согласно которому принцесса в день своего совершеннолетия на веки вечные заснет, уколов палец обычным ткацким веретеном. После ухода Карабос крестная Авроры, фея Сирени старается смягчить мрачное заклятие, рассказав опечаленной королевской чете, что надежда на благоприятный исход дела есть и их дочь заснет не навсегда, а на 100 лет, а разбудить ее сможет поцелуй прекрасного принца.
В день совершеннолетия Авроры король Флорестан вновь устраивает пышное торжество в саду своего дворца. Дворецкий Каталабют зачитывает указ правителя, гласящий, что каждый, кто пронесет в замок веретено или другие острые предметы, отправится в темницу. Сурового наказания едва успевают избежать придворные ткачихи, которые оказались во дворце со своими рабочими инструментами.
В ходе праздника к красавице принцессе сватаются многочисленные знатные и богатые женихи, которые хороши собой, происходят из королевских семей, галантны и достойны. Но никто из них не способен пленить сердце молодой девушки. Внезапно Аврора замечает в углу сада старуху, в руках у которой веретено. Девушка подбегает к ней, берет веретено в руки и начинает кружиться с ним в танце, воображая, будто она танцует с возлюбленным. Неосторожно касаясь острого конца веретена, Аврора падает, потеряв сознание, и впадает в глубокий сон. Созванные на бал принцы бросаются, чтобы схватить виновницу несчастья, но старуха, которой обернулась, как оказывается, злая фея Карабос, громко хохочет и исчезает, довольная свершившимся злодеянием. Крестная фея Сирени решает помочь королевской семье в этом невообразимом горе и погружает весь двор в сон вместе с Авророй на целых 100 лет, чтобы все смогли стать свидетелями обещанного чудесного пробуждения принцессы.
Минул век, и вот, пробираясь сквозь густые заросли во время охоты, прекрасный принц Дезире попадает вместе со своей свитой в заброшенный сад. Охотники и сопровождающие начинают танцевать и веселиться здесь. Вдруг на величественной ладье по реке выплывает уже знакомая зрителю фея Сирени. Явившись принцу, она указывает ему путь к замку, где застыли на столетие король и королева, слуги и придворные, где мирно покоится все такая же юная Аврора. Принц в изумлении рассматривает открывшуюся перед ним картину - замершие без движения люди. Он окликает короля, дворецкого, но не получает ответа, а затем замечает и спящую красавицу Аврору. Принц настолько поражен удивительной красотой девушки, что тут же склоняется, чтобы поцеловать ее. От нежного поцелуя принцесса просыпается, а замок и все его обитатели оживают в тот же миг. Принц Дезире просит руки Авроры у ее царственного отца. Сказка завершается торжественной свадебной церемонией молодых.
Фото:
Интересные факты
- Каждый акт балета являет собой самостоятельное произведение, подобно части симфонии - замкнутой и полноценной по своей форме.
- Спектакль имеет глубокий философский смысл, противопоставляя фею Сирени и фею Карабос, что олицетворяет извечную борьбу добра и зла, а итогом сказки становится всепобеждающая сила чистой любви Авроры и Дезире.
- До Чайковского эту сказку в виде балета ставил французский композитор Герольд, который создал постановку под названием «La Belle au bois dormant » («Красавица спящего леса») в 1829 году.
- Балет стал одной из самых дорогих премьер Мариинского театра - на него было выделено 42 тысячи рублей (четверть годового бюджета театров Петербурга).
- Сценографию для балета 2011 года в Москве ставил художник Эцио Фриджерио, ставший лауреатом кинопремии «Оскар» за свою работу в съемках фильма «Сирано де Бержерак».
- Имя короля Флорестана XIV в честь короля Франции Людовика XIV, считающегося одним из основателей балетного жанра.
- Автор писал музыку для балета, путешествуя по Европе, и за время работы над «Спящей красавицей» посетил Париж, Марсель, Тифлис, Константинополь, а затем, вернувшись в Москву, предоставил готовую работу.
- Всеволжский решил поставить балет по французской сказке из политических мотивов, горячо поддерживая курс царя Александра III к сближению с Францией.
- Балетмейстер и постановщик «Спящей красавицы» родился в Бельгии и с 9 лет принимал участие в постановках, поставленных его отцом. С 1847 года и до конца своей жизни он жил и работал в России.
- В модернистской постановке Мэтью Борна 2013 года Аврора влюблена в королевского садовника по имени Лео, а источником зла является сын злой ведьмы, который хочет отомстить за свою мать.
- В 1964 году был снят советский фильм-балет «Спящая красавица», где был задействован балетмейстер Сергеев. Главную роль в фильме исполнила балерина Алла Сизова, за что была удостоена французской премии академии танца.
Популярные номера из балета «Спящая красавица»
Вальс из I действия (слушать)
Pas d’action адажио (слушать)
Фея сирени (слушать)
Кот в сапогах и белая кошечка (слушать)
Музыка
Несмотря на то, что балет был создан на основе старинной французской сказки, музыка, написанная Чайковским, в своей лирической составляющей и эмоциональной насыщенности - абсолютно русская. В этом балете каждая музыкальная часть является ярким шедевром, развиваясь от сцены к сцене и завершаясь апофеозом торжества любви в форме большого адажио в финале спектакля.
Своим творчеством Чайковский не просто описывает сюжет, он отражает противоречия внутреннего мира человека, ту вечную борьбу света и тьмы, которая идет в душе каждого вне зависимости от эпохи и страны. Музыкальное сопровождение становится завершающим штрихом повествования, его неотъемлемой частью.
Музыка великого маэстро за все десятилетия постановок «Спящей красавицы» подвергалась различным изменениям. Точную хронологию этих изменений во время существования балета в императорском театре можно было восстановить только из афиш. Так, почти сразу после начала показа третий акт лишился медленной Сарабанды, а чуть позже - вариаций феи Сирени, а из сюиты танца крестьян был исключен менуэт. В 20-е годы XX века в прологе сократили сцену появления феи Карабос и сцены танцев охотников.
Каждый постановщик балета «Спящая красавица» изменяет оригинальную партитуру тем или иным образом в соответствии с собственными представлениями.
История создания «Спящей красавицы»
Премьера балета состоялась 3 января 1890 года на сцене Мариинского театра и произвела настоящий фурор. Идея воплотить эту потрясающую сказку на сцене пришла в голову директору Императорских театров Всеволжскому Ивану Александровичу, который помимо своей высокопоставленной службы занимался литературой, писал сценарии и был известен как яркий театральный деятель своего времени. Именно Всеволжский вместе с известным балетмейстером Мариусом Петипа занялся написанием либретто для постановки. Основой сцен и общего духа балета стало великолепие двора времен правления Луи XIV, а величественная музыка должна была соответствовать и раскрывать сказку с новой стороны. Директор театров настолько проникся балетом «Спящая красавица», что даже собственноручно занимался созданием эскизов для костюмов актеров.
Написать музыкальное сопровождение для спектакля было предложено Петру Ильичу Чайковскому . Всеволжский и Петипа предоставили композитору исключительно точный план балета, который был просчитан буквально до каждого такта, поэтому от музыканта требовалась очень точная и трудоемкая работа. Тот, в свою очередь, создал поистине уникальное произведение, которое стало настоящим прорывом в сфере балетной музыки того времени. Подняв планку очень высоко, «Спящая красавица» стала своеобразным эталоном на долгие годы, впервые сделав музыку для балета высочайшей категорией искусства.
Хореография постановки не отставала от музыкальной темы -М. Петипа воплотил совершенство движений в каждом акте, сделав танец невероятно логичным и продуманным до мельчайших деталей. Именно благодаря его стараниям «Спящая красавица» превратилась в хрестоматию классического балета, вобрав в себя все самые изысканные и тончайшие его элементы.
«Спящая красавица» стала не только самой красивой, но и самой дорогой постановкой Мариинского театра, а также по сей день остается признанным шедевром балетного искусства.
Постановки
После премьеры «Спящей красавицы» в Петербурге, Мариус Петипа привез спектакль в итальянскую «Ла Скала», где впервые публика увидела новый балет в 1896 году. При этом партию принцессы Авроры все также, как и в России, играла Карлотта Брианца. В 1989 году Московская императорская труппа получила разрешение ставить спектакль на сцене Большого театра. Постановкой занимался Александр Горский, дирижировал оркестром Андрей Арендс, а в главной роли красавицы Авроры выступала Любовь Рославлева. Московская версия целиком сохранила хореографию Петипы.
В 1910 году «Спящая красавица» стала счастливым шансом для антрепренёра «Русских сезонов» Сергея Дягилева , который занимался постановкой балета «Жар-птица» в Париже. Однако концертмейстер не смог завершить работу в указанный срок, поэтому он пошел на некоторую подмену и поставил танец принцесс Голубой птицы и Флорины из спектакля «Спящая красавица», нарядив их в красочные восточные костюмы. Поскольку французы не видели русскую постановку, они хорошо приняли спектакль, который был специально для этого случая назван «Жар-птицей».
В 1914 году балет возобновили на сцене Большого театра, но уже под руководством Николая Сергеева, который опирался на записи своего учителя Степанова. Версия Сергеева была в 1921 году привезена в Лондон, а в 1922 году постановка вернулась туда, где она начала свое триумфальное шествие - в Мариинский театр Петербурга.
В течение всего XX века «Спящая красавица» успешно ставилась на самых разных сценах многих стран, став настоящим мировым достоянием искусства. Один только Большой театр видел семь разных вариантов балета, каждая из которых не уступала остальным в красоте и величии.
После длительного и глобального ремонта в 2011 году Большой театр вновь встретил своих зрителей именно балетом «Спящая красавица», где роль Авроры сыграла Светлана Захарова, а роль принца Дезире - американец Дэвид Холберг.
Существует несколько современных прочтений спектакля, которые используют классическую музыку Чайковского для сопровождения модернисткой хореографии. Одной из таких оригинальных постановок, заслуживающих отдельного внимания, является балет Мэтью Борна - готическая сказка с ярко выраженной любовной линией, где по сюжету Аврора просыпается в современном мире, который, однако, удивительно сюрреалистичен.
Постановка испанского хореографа Дуато - это неординарный взгляд на классическое произведение. Начо Дуато постарался поговорить со зрителями на языке танца и воссоздать очарование волшебства детской сказки, сохранив романтический дух известного произведения.
» признана настоящим мировым шедевром балетного искусства, задав высокий стандарт для многих поколений вперед. Ошеломительный успех спектакля в 1890 году, когда в зале Мариинского театра присутствовала царская семья, эхом аплодисментов повторяется и в наши дни. Бессмертная музыка Чайковского , классическая хореография с оригинальными элементами или вовсе видоизмененная, роскошные декорации и изысканные костюмы, волшебство детской сказки и глубинные проблемы извечных философских вопросов - все это слилось в невероятное по красоте и помпезности зрелище, которое непременно стоит увидеть.
Видео: смотреть балет «Спящая красавица» Чайковского
Цена:
3000- 40.000 руб
Балет "Спящая красавица"
Стоимость билетов:
от 3000 руб
Продолжительность — 2 часа 40 минут.
Государственный Академический Большой театр представляет роскошную премьеру - балет П.И.Чайковского «Спящая красавица» в новой хореографической редакции Юрия Григоровича. «Спящая красавица» - один из тех дивных подарков, которые Большой театр приготовил своим многочисленным поклонникам в честь завершения грандиозной реконструкции здания и возобновления спектаклей на прославленной исторической сцене. Заказывайте билеты, дарите радость себе и близким! Несмотря на то, что сказку «Спящая красавица» написал французский сказочник Шарль Перро, балет представляется исконно русским благодаря проникновенной, лиричной, эмоциональной музыке П.И.Чайковского. Эта музыка, то праздничная и яркая, то романтичная и одухотворенная, с первых прозвучавших нот погружает зрителей в удивительную атмосферу чуда. Главной музыкальной темой балета является противопоставление добра и зла, воплощаемых феей Сирени и феей Карабос. Сюжет сказки любим и знаком каждому из нас с детства. У короля и королевы рождается долгожданная дочь, принцесса Аврора. Приглашенные на крестины малютки феи-волшебницы щедро осыпают девочку дарами. Но церемониймейстер короля, Каталабют, забывает позвать на праздник злую фею Карабос. В отместку Карабос накладывает на Аврору свои чары - в день своего совершеннолетия принцессе суждено уколоться веретеном и заснуть навсегда. Благодаря доброй фее Сирени колдовство смягчается - принцесса может быть спасена, если ее поцелует влюбленный принц…
«Спящая красавица» - одухотворенная симфония музыки и танца, волшебная и гармоничная, балет, в котором красота и добро торжествуют над силами любого зла. План-сценарий к балету был разработан знаменитым хореографом 19 века Мариусом Петипа. Чайковский создавал музыку в постоянном сотрудничестве с этим гениальным мастером. Композитор писал, что работа над балетом доставляет ему огромное удовольствие. Чайковскому было удобно работать над сценарием Петипа, поскольку в нем содержалось множество ценных указаний по поводу музыкальной стороны танцев и образности, пантомимных номеров. Брат композитора, Модест Чайковский, отмечал, что Петр Ильич охотно этим указаниям подчинялся, музыку писал вдохновенно и быстро. 3 января 1890 года состоялась премьера балета «Спящая красавица» на сцене Мариинского театра в Петербурге. Впоследствии балет неоднократно ставился на различных сценах и вошел в репертуар лучших театров, но в основу спектакля всегда была положена классическая хореография Мариуса Петипа, хотя каждый балетмейстер старался привнести в нее что-то индивидуальное.
Либретто Ивана Всеволожского и Мариуса Петипа по мотивам сказок Шарля Перро
Хореография — Мариуса Петипа
(новая хореографическая редакция Юрия Григоровича (2011 г.)
Сценография — Эцио Фриджерио
Дирижер-постановщик — Василий Синайский
Художник по костюмам — Франка Скуарчапино
Художник по свету — Виничио Кели
Ассистенты художника-постановщика (Италия) — Лейла Фтейта, Оскар Кафаро
Ассистент художника по костюмам (Италия) — Лаура Ло Сурдо
