Мне, как преподавателю игры на гитаре, постоянно задают такой вопрос:

Нужен ли преподаватель по гитаре или нет?
Можно ли дома, сидя около компьютера, научиться играть на гитаре самому?

Что по этому поводу думаю лично я…

Достаточно интересный вопрос, так как некоторые думают, что они могут и сами над собой заниматься. Может быть и так. Но лично я не знаю успешных людей, которые не прибегали бы к помощи специалистов в интересующей их области. Всегда кто-то кому-то что-то объясняет и помогает. Это либо совет, либо пример, или уже работа над сделанными ошибками.

Сегодня благодаря YouTube, каждый может учиться и продвигаться в любом искусстве, специальности сам. Будто музыкант, юрист или спортсмен, или еще кто-нибудь. Но почему-то до сих пор существуют учебные заведения и преподаватели. По сути в ВУЗах преподается всё тоже самое что и на ю-тубе. Точно так же можно посмотреть уроки игры на гитаре, лекцию по истории, да и много еще чего интересного. И согласитесь, что и там и там может говорить один и тот же педагог.

На самом деле важно понять очень важный нюанс:

Первое - это атмосфера обучения.

Вы никогда не погрузитесь полностью в процесс сидя дома перед компьютером, держа в одной руке гитару, а в другой булочку с колбасой. При этом, перематывая один урок за другим, говоря себе: это не интересно, это ни о чем, а это не понятно. А тут здорово звучит, это я буду играть. Без сомненья, это, конечно хорошо, что мы любим играть то, что нам нравиться и от чего нас прет, но вопрос в другом. На сколько этот материал, который нам понравился, будет нам полезен в данный момент нашего обучения? Ведь практически всегда, перед тем как дать какую-то пьесу, я сначала ставлю звук у учеников. Это можно делать на примере всевозможных этюдов и различных упражнений на гитаре. После, как гитара начинает петь в руках обучаемого, мы начинаем работать над композициями. И нам уже легко представить, что брать, а что нет. Ведь так же можно сказать и про спортсменов, которые ходят заниматься именно в спорт зал. Никто из них не занимается дома. Можно ведь качать свои мышцы и дома, но там нет нужной атмосферы. Всегда есть отвлекающие факторы.

Второе - это четкая последовательность действий

Если для продвинутого человека важна только атмосфера, то для новичка очень важно и то и другое. Правильная последовательность действий от простого к сложному.
Когда ко мне приходят заниматься гитарой в реале или по скайпу, то первое что я делаю, это определяю уровень способности человека. К сожалению YouTube этого сделать не может. Это огромный минус этого глобального ресурса. Потом, нет стимула к развитию и того, кто вовремя сможет поправить если что-то пошло не так. Типичные ошибки это качество звука. Обычно новички не обращают никакого внимание на свой звук. А это самое важное в игре на гитаре. Очень важно следить за тем, правильно ли получается играть под метроном или нет. Если будут ошибки, то ваш экран не сможет вам сказать об этом.
Когда человек занимается с кем-то, например с педагогом, то у него есть определённый стимул к развитию. Ему хочется порадовать своего педагога тем, что у него что-то получается и чтобы его похвалили. Ну согласитесь с тем, что когда человека хвалят, то ему это приятно и ему, как минимум уже не хочется огорчать своего учителя не сделанным домашним заданием. Ученик начинает изо всех сил стараться выполнять задание. Как раз отсюда сразу идет рост музыканта. Соответственно, если давать правильное задание, то и итог занятий будет вполне заметным для самого обучающегося и для окружающих его знакомых.

Сдача экзаменов

У всех моих учеников есть жесткие рамки сдачи экзаменов. Несмотря на то, что они учатся частным образом, я практикую сдачу зачетов и экзаменов. Иначе развитие будет долгим и незаметным. А так получается, что есть четкие рамки сдачи материала. Да и для учеников это дополнительная практика игры на гитаре на сцене. При чем не только перед людьми, которые порой бывают далеки от музыки, но и такими же учащимися как и он сам. Поэтому все понимают, что из-за жестких рамок и контроля, они вовремя все выполняют и начинают сами понимать, что лучше играют из-за такого темпа занятий. Это даёт рост для них. Волей-неволей ученик начинает заниматься и готовиться к сдаче своего зачёта. Получается такой строгий контроль над ним. Ну а как без него? Это очень удобно. Удобно и для педагога - не размусоливать материал на долгие года, и для учеников - видно результат. Тут и сами ученики понимают, что если не будут выполнять соответствующие задания за определенный срок, то и развитие будет очень медленным.

Важен процесс

Конечно не стану отрицать и тот факт, что есть и такие ученики, для которых не важен результат, а важен сам процесс. Это такие люди, которые всю жизнь хотели научиться играть, но не было времени. Они прекрасно понимают, что не станут мировыми звездами, им это и не надо. Они, как правило, уже в своем деле, в каком-то смысле звезды. Но страсть к инструменту все еще живет в их крови. Таким ученикам важно правильно составить материал, который будет не сложным, а интересным и вполне доступным, не будет их отталкивать. Им уже не интересно играть вперёд назад гаммы или арпеджио. Им нужно давать тот материал, который они сами хотят. Не нужно перед ними выпендриваться, показывая как вы умеете быстро перебирать пальчиками по грифу. Такие ученики этого не любят. Да и не зачем это. Если они выбрали себе педагога, то они уже понимают, что этот человек может дать жару.

Как правило, каких-то огромных прорывов в музыкальном искусстве они может и не достигнут, но только лишь потому, что сами не станут уделять гитаре должного времени и следованию нужной методики педагога. Поэтому всегда, когда я вижу перед собой человека старше себя, то вначале я с ним просто общаюсь, выясняя для себя, что в итоге он хочет получить от уроков. После этого выстраиваю нужную программу и вперед.
Единственный минус, это их рост. К сожалению он не такой как у тех, кто занимается по моим проверенным временем, методическим наработкам и заметкам. И такие ученики, как правило, не участвуют в зачетах и экзаменах. Так они и занимаются для души. Однажды мне сказал один из моих учеников такие слова: Николай, жизнь итак полна стрессов и переживаний, так ты нам еще их и добавляешь. Да, но согласитесь что именно в стрессовых ситуациях вы и будете получать огромную практику игры на гитаре.

Поэтому нельзя отрицать важность и нужность учителя в музыкальной сфере деятельности. Даже не смотря на то, что каждый ученик занимается любимым делом. Всегда нужен тот, кто будет подталкивать, давать стимул для роста, ну и давать пинка под одно место.

Педагог нужен для того, чтобы увидеть, рассмотреть способности обучаемого, его потенциал, а главное все это развить.

Порой, когда приходит новый ученик заниматься, то я уже вижу после первого урока, что примерно в итоге из него может получиться. Конечно он и самостоятельно, без учителя, сам может когда-то придти в нужную цель. Но перед тем как прийти в нужную цель, может ходить долгое время кругами вокруг да около и только после того, как уже наломает дров, выйти на нужный для него путь. А может быть и такое, что вовсе все бросит и перестанет развиваться. Очень печальный факт того, когда мои ученики по каким-то причинам перестают заниматься говоря, что сами теперь будут это делать. В итоге через какое-то время бросают это дело и вообще перестают играть. Почему? Потому что нет педагога, пропал стимул. Нет программы и нет нужной атмосферы. Уже никто не подталкивает. Нет определенной ответственности. Появляется, так называемый «расслабон», который в последствии рушит будущего гитариста.

Я, как педагог, могу помочь в том, чтобы ученик не наломал дров, и в итоге не бросил гитару, а развивался полноценно в свое время делал разные упражнения и композиции по силе.

В заключении всего выше сказанного, могу сказать однозначно, что без педагога по гитаре учиться будет очень сложно.

Сегодня вы можете начать брать у меня уроки игры на гитаре по скайпу

Уже давно думаете о том, чтобы научиться играть на пианино, но не знаете с чего начать? Не стоит думать, что у вас нет таланта. При желании и должном усердии вы сможете все! Рассказываем, как научиться играть на пианино.

Данная статья предназначена для лиц старше 18 лет

А вам уже исполнилось 18?

Как самостоятельно научиться играть на пианино

У многих из нас есть мечта научиться играть на музыкальном инструменте. Это желание возникает из-за душевных порывов и тяготения к искусству. Большинство предпочитает обучиться игре на гитаре, поскольку они более доступны и достаточно компактны, но действительно интересный музыкальный инструмент, который заслуживает отдельного внимания — это пианино.

Если вы давно уже носите в голове мысли о том, как научиться играть на пианино и можно ли это сделать быстро и самостоятельно, ответ один — да, можно. От вас требуется только желание!

Чтобы научиться играть на пианино, не требуется иметь особый талант, знать ноты или ходить в музыкальную школу. Многие знаменитые музыканты умели творить музыку, не обладая при этом специальным образованием. Они были самоучками и добились успеха. Если же вы хотите научиться играть сначала для себя, то это можно сделать достаточно быстро, но необходимо строго соблюдать этапы обучения и их условия. Вот что вам нужно знать и иметь, чтобы стать хорошим пианистом:

• желательно иметь свой собственный музыкальный инструмент у себя дома. Без него будет достаточно сложно. К счастью, сегодня есть возможность приобрести пианино или синтезатор по доступным ценам;
• немножко теории. Началом обучения всегда должна быть теория. Необходимо узнать принцип игры на пианино, как оно устроено, положение нот и аккордов, как их правильно брать и извлекать из них музыку. В действительности сегодня есть много онлайн-уроков, включая и видеоуроки, где детально и «по полочкам» объясняют и пережевывают всю необходимую информацию. Благодаря интернету можно достать любую информацию касательно данного инструмента;
• необходимо каждодневно тренироваться. Постоянная практика — это залог быстрого роста вашей техники. Упражняясь каждый день вы уже очень скоро будете играть на хорошем уровне;
• желание и терпение — два основных и самых главных составляющих, которые необходимо иметь каждому человеку в любых начинаниях. Скорее всего, желания у вас уже достаточно, но терпение — это то, что очень важно иметь, ведь сначала трудно увидеть свои результаты и понять, справляетесь ли вы. Однако спустя какое-то время, в зависимости от вашего усердия и частоты тренировок, ваши ожидания окупятся.

Что необходимо знать для обучения игры на пианино

Если вы окончательно убедились и решились на раскрытие секрета о том, как научиться играть на пианино самому, тогда вот что вам необходимо знать для начала:

• изучите обозначение нот;
• разучите аккорды;
• разберите строение октав;
• посадка рук и тела по отношению к инструменту;

Заниматься следует по 2-3 часа в день.

В действительности, чтобы научиться хорошо играть на пианино или любом другом подобном клавишном инструменте, не нужно знать нот. Есть упрощенный аналог, который доступен как в бумажном виде, так и в интернете — это табулатура. С ее помощью можно понять какую клавишу зажимать, и в какой очередности, чтобы сыграть необходимое произведение.

Также можно начинать играть с аккордов. Это комбинация из нескольких нот, которые в сочетании превращаются в аккорд. Как правило, достаточно знать порядка 14 аккордов, чтобы сыграть любую простую интересующую вас мелодию. Речь идет не о произведениях классиков, здесь понадобится более глубокое изучение нот.

Для начала попробуйте взять простые произведения. Многие песни современных певцов можно сыграть, зная аккорды и их последовательность извлечения, поэтому, если вы новичок, для начала начните с них.

Следующим важным этапом для игры на пианино с нуля, необходимо выучить и запомнить расположение октав. Что это такое и с чем его едят? Октавой называется интервал, который идет между одинаковыми нотами, например, от «До» к ноте «До». Для пианино октава считается от ноты «До» до ноты «Си». Принято, что каждый из нас знает, как устроен , поскольку обычно мы распевали их на уроке музыки в школе, поэтому в подробности вдаваться не будем.

Октавы бывают:

• субконтроктава;
• контроктава;
• большая;
• малая;
• первая;
• вторая;
• третья;
• четвертая;
• пятая.

Для начинающих будет достаточно знать 5 основных октав, которые обычно представлены на синтезаторах. К ним относится: большая, малая, первая, вторая и третья. Важно разучить их и запомнить. Для этого есть специальные уроки, которые помогут вам быстро научиться играть двумя руками. Изучив октавы, вы сможете сыграть вальс или любое другое произведение.

Помимо основ в изучении строения нот на пианино, аккордов и октав, также есть более примитивная, но, в тоже время,важнейшая составляющую всего обучения — положение рук и тела по отношению к инструменту.

Положения рук играют важную роль, поскольку отвечают за много различных факторов, включая правильность извлечения нот, а также то, насколько долго вы сможете играть, это не говоря о вашем физическом здоровье.

Начинаем с посадки. Здесь все просто, сядьте на стул перед пианино, при этом выпрямите спину. Ее необходимо держать ровной. Дальше идет положение самих рук. Они должны быть прямые и параллельные полу. Пальцы слегка закругленные и нависшие над клавишами. Важно, чтобы руки были расслабленные, не напрягайте запястья.

Пожалуй, наиболее важным условием среди всех остальных является то время, которое вы уделяете своим занятиям. Если вы тратите для своих уроков достаточно часов, тогда вы быстрее придете к цели. Даже если у вас талант и вам дается все легко, это не значит, что вам не нужно тренироваться! Обычно человеку, даже с музыкальным слухом и способностями, требуется 2 или 3 часа для занятия, это в среднем. Когда у вас получается играть дольше, это хорошо, но если меньше, результат может прийти очень нескоро.

Это основные моменты, которые необходимо учитывать каждому начинающему. Если вы будете добросовестно относиться к своим занятиям и уделять им должное время, вы быстро сможете освоить азы и перейти к более сложным произведениям.

Можно ли научиться играть на пианино взрослому

Многих людей, которые уже достигли зрелости или даже почтенного возраста, всегда мучают мысли, а можно ли научиться чему-либо, включая игру на пианино, взрослому человеку? Ну на этот вопрос всегда есть один ответ «век живи, век учись!».

Для обучению игре любой возраст и время хороши, важно ваше желание. Если вы всегда мечтали освоить данный инструмент, но раньше у вас не было возможности, а сейчас есть, не стоит тратить время на размышления о том, возможно ли научиться или тяжело ли будет, просто начните, и все пойдет своим путем.

В обучении для взрослых и детей основы одни и те же. Взрослым даже намного проще научиться, поскольку они делают это осознано, с пониманием дела и должным старанием. Поэтому люди в возрасте достаточно быстро, возможно даже, за первые месяцы уже смогут сыграть произведения беглым темпом.

За сколько можно научиться играть

Если вас интересует, за сколько можно научиться играть на пианино самостоятельно и как быстро вы сможете начать извлекать музыку из инструмента, то здесь стоит вспомнить о терпении! Задавать такие вопросы вполне естественно, но это говорит о том, что, возможно, вы не готовы тратить достаточно времени. Сконцентрируйтесь на вопросах, как часто вы сможете уделять занятием времени и сколько часов готовы потратить на обучение. Это и будет ответом на ваш вопрос: «за сколько я смогу научиться?».

То, сколько времени вы тратите на обучение и то, как часто вы это делаете, прямо пропорционально тому, как быстро вы научитесь играть. Если придерживаться всех рекомендаций и уделять своему обучению как минимум 2-3 часа каждый день, первые результаты не заставят себя ждать! Уже спустя месяц, а то и меньше, вы увидите ощутимый эффект от своих занятий, когда сможет быстро сыграть произведение по аккордам или нотам.

Заранее определитесь, что именно вы хотите получить в итоге, и какой именно уровень вам нужен. Это поможет вам быстро и качественно освоить пианино самостоятельно!

Лично для меня и акустическая гитара, и электрогитара – разновидности одного и того же музыкального инструмента. И, по-хорошему, если ты умеешь играть на акустике, предполагается, что ты справишься и с электрогитарой.

Конечно, в стилях и приемах игры на этих инструментах есть определенное различие, которое, однако, не мешает успешно использовать оба инструмента по прямому назначению.

Я в свое время начинал с электрогитары, затем занимался акустической гитарой, и в итоге, смог объединить оба эти знания. Но, я встречал и другие примеры. Особенно характерные для музыкантов середины девяностых. Как обстоят дела на музыкальном фронте сейчас – не имею представления. Как-то по характеру своей деятельности я мало общаюсь с действующими музыкантами. К сожалению. Так вот, мне известны примеры, когда гитарист, неплохо освоивший электрогитару (это, знаете, такой любитель соляков), в буквальном смысле, не понимал, что делать с акустической гитарой. Мол, что это? Почему она такая большая и неуклюжая, почему такой широкий гриф, где здесь «звучки» и «спарки»? Ну и все в таком ключе.

Я понимаю, что это скорее их недочет, чем общее правило. Ведь любой гитарист обязательно попробует оба вида гитар. Даже из простого интереса. Но вот в чем вопрос. Как учиться играть на электрогитаре? Достаточно ли просто переложить на нее технику игры на акустике? И нужно ли изучать все премудрости именно электричества?

Я думаю, каждый гитарист, который задался такими вопросами, должен ответить на них положительно. Да, осваивать электрогитару нужно! Да, изучать все приемы игры на ней нужно обязательно! Иначе, какой смысл в такой игре, если Вы не будете использовать весь потенциал электрогитары.

Еще один вопрос, как именно учиться играть на электрогитаре? То есть, какую форму обучения лучше выбрать. Какие есть варианты? Я вас умоляю. Их масса.

Самый очевидный способ – музыкальная школа по классу, если не ошибаюсь, эстрадно-джазовой музыки. Долго, скучно, ответственно. Зато в итоге вы получите диплом об окончании школы.

Если не хотите тратить столько времени, Вам в помощь индивидуальный преподаватель. Плюсы: вы учитесь ровно столько, сколько хотите. Минусы: Вам может попасться плохой учитель, обучение будет не дешевым, Вы не получите диплом по окончании учебы, и, главный, Вы будете знать всего понемногу.

Вариант бюджетный. Смотрим видео с концертов, качаем табулатуру и учимся самостоятельно. Из плюсов я бы выделил только дешевизну этого способа. Все остальное уйдет в минусы.

Автор курса – профессиональный гитарист и учитель игры на гитаре Алексей Демидчик. Собственно, о нем, как и о его курсе Вы можете узнать на странице видеокурса. Он отлично расписал все преимущества своего продукта.

Я лишь скажу Вам, что приобретение по электрогитаре несет в себе сплошные плюсы.
Во-первых, вы экономите немалые деньги, поскольку платите за курс всего один раз, а обучаться можете сколько угодно.
Во-вторых, Вам не нужно никуда ехать. Вы обучаетесь дома, на даче, в гостях – где сами захотите.
В-третьих, Вас никто не торопит, и Вы можете пересматривать уроки снова и снова.
В-четвертых, Вы получите бесплатные консультации автора курса. А это очень важный момент, ведь профессиональный гитарист всегда сможет дать Вам правильный совет, исправить Ваши ошибки и подсказать нюансы обучения.
В-пятых, вместе с курсом Вы получите бонусы:

— Программа для настройки гитары;
— Метроном;
— Самый большой архив табулатур в формате «Guitar Pro».

На мой взгляд, это лучший курс для того, чтобы освоить электрогитару быстро и просто.

Многие считают освоение гитары непосильной задачей, на которую уходят долгие годы. Отчасти это так, но только если вы хотите владеть инструментом на профессиональном уровне.

Намного чаще люди хотят научиться играть на гитаре, чтобы исполнять любимые песни в компании или просто для души. В этом случае обучение не отнимет много сил и времени: за два-три месяца можно запросто выучить основные аккорды и способы игры.

Не стоит опускать руки, даже если у вас уже был неудачный опыт. Талант - это лишь десятая часть успеха. Гораздо важнее целеустремлённость и регулярная практика.

Что понадобится

1. Гитара.
2. Желание. Оно даже важнее самого инструмента.
3. Время для занятий. Его вы тоже легко , если желание достаточно сильное. Тем более что вам хватит 30 минут в день.
4. Учебные пособия. С ними вообще никаких проблем: можно купить самоучитель в книжном, посмотреть видеоуроки на YouTube, а аккорды найти в интернете.

Как видите, ничего сверхъестественного.

Выбор и покупка гитары

Будем считать, что желание и время у вас есть. Остаётся обзавестись инструментом. Говорят, новичку подойдёт любая гитара, но это не так. Когда струны задевают лады и врезаются в пальцы, а гитара не держит строй, ни о каком прогрессе не может быть и речи.

Плохой инструмент почти наверняка отобьёт всю охоту учиться.

Поэтому лучше найти хорошую гитару. На первых порах можно одолжить инструмент у кого-нибудь из друзей, а потом, если дело пойдёт и вам понравится, обзавестись собственным. Не обязательно дорогим и фирменным, главное - более-менее качественным.

Различают два основных вида акустических гитар: классическую и дредноут (вестерн). Есть мнение, что новичкам больше подходят классические гитары из-за широкого грифа и нейлоновых струн. Первая особенность уменьшает шансы случайно задеть пальцами ненужную струну, ведь расстояние между струнами больше, чем у дредноута. Да и сами нейлоновые струны мягче металлических, поэтому не так сильно впиваются в подушечки пальцев и меньше набивают мозоли.

С другой стороны, если исполнение классических композиций не входит в ваши планы, лучше сразу взять дредноут. Такая гитара звучит громче и звонче за счёт металлических струн, а на более узком грифе удобнее брать аккорды. Опять же, при игре на металлических струнах пальцы быстрее загрубеют и мозолей больше не будет.

В качестве компромисса можно взять дредноут и заменить металлические струны нейлоновыми хотя бы на время обучения.

Отправляясь в магазин за гитарой, возьмите с собой приятеля, который умеет играть: у каждого инструмента есть множество мелочей и новичок может их попросту не заметить. Выбирайте гитару не только по внешнему виду, но и по удобству. Обращайте внимание на возможность регулировки грифа, механизм колков, струны.

Знакомство с гитарой

Инструмент куплен (или взят у знакомых), а вы на один шаг ближе к цели. Внимательно рассмотрите гитару.

Большая часть называется декой. К ней крепится гриф, оканчивающийся головкой с колками: с помощью них натягиваются струны.

Гриф делится на лады металлическими порожками, к которым для извлечения звука прижимаются струны. Первый лад находится у головки грифа, последний - у деки.

Струн всего шесть. Отсчёт начинается с нижней, самой тонкой.

Настройка гитары

Прежде чем пробовать играть, гитару нужно настроить. Не пугайтесь, это по силам даже новичку. А без этого навыка вы не сможете играть.

По тюнеру

Вам понадобится тюнер в виде отдельного устройства (можно купить в музыкальном магазине или на том же AliExpress) или приложения для смартфона. В обоих случаях настройка заключается в поочерёдном натяжении или ослаблении всех струн в соответствии с подсказками тюнера.

По пятому ладу

Этот способ не требует никакого дополнительного оборудования. Его суть в том, что струны, зажатые на определённых ладах, звучат в унисон и их можно настроить относительно друг друга.

По правилам первую струну следует настроить на ноту ми, используя в качестве эталона тюнер (например, его онлайн-версию) или другой настроенный инструмент. Однако это имеет смысл только при игре в коллективе, чтобы все инструменты звучали в одной тональности.

Если вы играете в одиночку, а тем более просто учитесь, то первую струну можно настроить произвольно, примерно подобрав её натяжение. Все остальные настраиваются так:

1. Вторую струну прижимаете на пятом ладу и ослабляете или натягиваете до тех пор, пока она не зазвучит так же, как открытая первая струна.
2. Третью струну прижимаете на четвёртом ладу и настраиваете в унисон с открытой второй струной.
3. Четвёртую струну прижимаете на пятом ладу и подстраиваете под открытую третью струну.
4. Пятую прижимаете на пятом ладу и подстраиваете под открытую четвёртую.
5. Шестую точно так же зажимаете на пятом ладу и настраиваете в унисон с открытой пятой.

Звучит сложновато, но на деле всё проще простого. Каждая струна, прижатая на пятом ладу, должна звучать в унисон с предыдущей, нижней струной. Исключение составляет лишь третья струна: её нужно зажимать не на пятом, а на четвёртом ладу.

Сам процесс настройки тоже предельно прост. Например, чтобы настроить вторую струну, нужно ослабить её, а после дёрнуть открытую первую и понемногу вращать колок второй, пока звучание обеих струн не сольётся в один тон. Вот и всё.

Пробуем играть

Наконец мы добрались до самого интересного - собственно игры. Кажется, тут нет ничего сложного. Знай себе нажимай на струны левой рукой и ударяй по ним правой: вы миллион раз видели это и наверняка пробовали сами. Почему же тогда не получается? Струны дребезжат, подушечки пальцев горят, а суставы устают и затекают.

Всё дело в опыте, который приходит с практикой.

Возьмите гитару и сядьте на край стула или дивана, положив ногу на ногу или поставив левую ногу на невысокую подставку, например стопку книг. Так инструмент не будет упираться в стул и съезжать с ноги.

Правая рука должна быть расслаблена, а кисть не скрючена. Левая охватывает гриф, но большой палец при этом всегда параллелен ладам. Сдавливать гриф что есть силы тоже не нужно, иначе кисть быстро устанет.

Вы уже знаете, что нумерация ладов начинается с головки грифа, а струн - с самой тонкой, нижней. Попробуйте сыграть произвольные ноты, прижимая первую струну указательным пальцем на разных ладах. Старайтесь полностью прижимать струну, чтобы она звучала чисто. Это будет нелегко, но со временем техника наработается.

Пробуйте играть на других струнах, а также подключать остальные пальцы, давая им привыкнуть.

Играем мелодии на одной струне

Просто извлекать звуки скучно. Поэтому, чтобы было интереснее, можно выучить простые мелодии на одной струне и тренироваться на них. Вот несколько мелодий для примера.

Классический «В траве сидел кузнечик»:

«Дым над водой» Deep Purple:

Вступление к “Iron Man” Black Sabbath:

Мелодия из фильма «Бумер»:

«Имперский марш» из «Звёздных войн»:

Уделите игре на одной струне какое-то время. Доведите свои действия до автоматизма и добейтесь слаженной работы обеих рук. Тренируйтесь, пока мелодии не зазвучат ровно и чисто, без остановок и запинок.

За это время пальцы привыкнут к нагрузкам, а значит, можно будет переходить к более сложным вещам.

Играем аккордами

Следующая ступенька, на которую вам предстоит подняться, - игра аккордами. Это гораздо сложнее, чем мелодии на одной струне, но не расстраивайтесь. Изучив аккорды, вы уже сможете играть полноценные песни.

Принцип здесь тот же, но прижимать нужно будет не одну струну, а сразу несколько: обычно три, реже две или четыре. Существует множество аккордов. Однако для исполнения большинства песен достаточно всего пяти-семи. Для начала выучим три главных, так называемых блатных аккорда: Am, Dm, E.

Все аккорды обозначаются латинскими буквами в зависимости от основной ноты:

• C - до;
• D - ре;
• E - ми;
• F - фа;
• G - соль;
• A - ля;
• H - си.

Если рядом с обозначением аккорда стоит маленькая буковка m, это значит, что аккорд минорный. Если такой приставки нет - мажорный. Читаются аккорды либо по буквенному обозначению, либо по названию. Например, «а-эм» (Am) или «соль мажор» (G).

Схемы аккордов называются аппликатурами. На них рисуется гриф со струнами. Лады подписаны римскими цифрами. Арабскими обозначают струны и - в кружках - пальцы, которыми следует нажимать на струны (1 - указательный, 2 - средний и так далее). Нолик напротив струны означает открытый звук (неприжатая струна), а крестик - то, что струна звучать не должна.

Вернёмся к нашим блатным аккордам. Вот их аппликатуры:

Чтобы взять аккорд Am, нужно прижать указательным пальцем вторую струну на первом ладу, средним - четвёртую струну на втором ладу, безымянным пальцем - третью струну на втором ладу.

По такому же принципу берутся и остальные аккорды: смотрим, на каких ладах и какие струны нужно прижимать.

На этих трёх аккордах уже можно играть простые дворовые или армейские песни. Но лучше выучить ещё три аккорда, с которыми репертуар значительно расширится. Вот они:

С первыми двумя сложностей возникнуть не должно, а вот третий немного отличается от предыдущих. В нём используется барре - приём, когда указательным пальцем зажимаются все струны на одном ладу. Аккорды с барре немного сложнее, чем открытые, но, попрактиковавшись, вы освоите и их.

Как всегда, чтобы учиться было интереснее, можно тренироваться сразу на какой-нибудь песне. Например, на канонической «Пачке сигарет» группы «Кино» или «Вахтёрам» от «Бумбокса».

Также можно найти в интернете любые другие песни, которые вам нравятся (например, по запросу «на лабутенах аккорды»). Если в подборе попадаются незнакомые аккорды, можно попробовать найти другой или просто выучить что-то новое.

Бой и перебор

Есть два способа звукоизвлечения: перебор и бой. Некоторые песни играются только перебором или только боем, другие обоими способами. Аккорды при этом используются одни и те же, разница лишь том, перебираете вы струны пальцами или ударяете по ним.

Переборов, как и боёв, существует огромное количество. И в разных песнях они, конечно, разные. Обычно в разборах наряду с аккордами указывается, каким перебором или боем стоит играть.

Рассмотрим для примера несколько самых распространённых. Остальным вы научитесь по ходу.

Что дальше

Теперь, когда вы познакомились с азами, изучили аккорды и немного набили руку, главное - не забрасывать тренировки. Пальцы будут болеть и запутываться при перестановке аккордов, а струны не всегда будут звучать.

Ни в коем случае не останавливайтесь и просто продолжайте играть. С каждым днём у вас будет получаться всё лучше и лучше, а в итоге вы добьётесь поставленной цели.

Напоследок несколько советов, которые помогут самостоятельно научиться играть на гитаре и не дадут отчаяться:

1. Всегда используйте несколько источников информации, чтобы восполнять возможные пробелы и неточности одного учителя у другого.
2. Играйте каждый день: регулярные упражнения придадут уверенности. Помните, что талант лишь десятая часть успеха, всё остальное - практика.
3. После того как изучите пару песен и сможете непринуждённо исполнять их, обязательно пригласите друзей и сыграйте для них. Слушатели помогут развить и укажут на недостатки.

Как выбрать гитару

Прежде чем научиться играть на гитаре, необходимо подобрать подходящий инструмент. Но посетив магазин, начинающий музыкант начинает невольно теряться во всем ассортименте и разнообразии моделей. Поэтому при выборе гитары нужно придерживаться определенных действий.

Первоначально следует обратить внимание на струны, которые бывают железными и нейлоновыми. Для обучения лучше подойдут нейлоновые, так как железные струны будут резать непривыкшие пальцы.

Далее следует осмотреть гитару визуально на предмет целостности корпуса, отсутствия вмятин или трещин. Верхняя и нижняя дэки должны быть выполнены из цельного листа фанеры, а все стыки хорошо проклеены. Необходимо поинтересоваться у продавца о материале, из которого изготовлен инструмент. Приобретать лучше гитару, выполненную из сосны.

Гриф должен быть идеально ровным, без искривлений, в противном случае новичок не сможет правильно настроить инструмент. Предпочтение лучше отдать гитаре с грифом, который прикручен болтами, а не приклеен. Это позволит за счет болтового соединения изменить расстояние между грифом и струнами и немного выровнять его в случае искривления.

Немаловажным в звучании гитары является состояние колок, так как с их помощью она настраивается. Они должны располагаться плотно, без зазоров, хорошо крутиться и не скрипеть. Осталось проверить акустику и звучание инструмента. В целом, струны должны «звучать», а не «дребезжать». Учитывая все особенности, лучше все-таки доверить выбор гитары профессионалу, чтобы иметь возможность приобрести качественный инструмент.

Как научиться играть на гитаре

Чтобы играть на гитаре, кроме приобретенных навыков, необходим музыкальный слух. Если его нет, научиться игре будет довольно сложно. Основные этапы, которые необходимо пройти при обучении – это чтение табулатур, изучение построения аккордов, возможных способов выполнения аккомпанементов, а также прохождение практических упражнений. Немаловажным также считается выбор подходящего способа обучения игре на гитаре в .

Одним из них являются печатные самоучители – бесплатное пособие, в котором собраны основные начальные уроки. В них подробно описаны строй гитары, лады, ноты, аккорды и прочее. Потенциальный ученик сам решает, когда ему заниматься, однако этот метод больше подходит для терпеливых, усидчивых людей. Если у человека отсутствует самодисциплина, не стоит заниматься по самоучителям, так как это может длиться вечно.

Видеоуроки в интернете – также бесплатный вариант. Гитарист сам выбирает уроки и занимается по ним. Однако неопытный пользователь по незнанию может упустить полезную информацию или в спешке метаться от одного урока к другому. Также существует вероятность постоянных отвлечений на другие , что будет мешать обучению.

Оптимальным вариантом, обеспечивающим индивидуальный подход, считается частный репетитор. Воспользовавшись этим методом, есть вероятность получить быстрый результат, заниматься в удобное время и не отвлекаться на бытовые мелочи. Но не каждый может позволить себе оплатить репетитору уроки.

Популярными в последнее время стали платные видеокурсы, которые составлены преподавателями, и включают в себя только необходимую информацию. Уроки разработаны «от простого к сложному», при этом соблюдается последовательность получения знаний. Нужно просто вставить диск и повторять за педагогом необходимые аккорды и аппликатуры, после чего в свободном режиме закрепить выученное. Урок можно просмотреть столько раз, сколько нужно, чтобы усвоить материал. Стоимость таких уроков намного дешевле по сравнению с репетитором, а результат не хуже.

Выбрав подходящий метод обучения и проявив усидчивость, терпение и самоотдачу, можно за непродолжительный промежуток времени обучиться базовым основам игры на гитаре, а затем уже со временем отшлифовывать полученные знания.

Как играть аккорды

Обучение игре на гитаре начинается с основного этапа – изучения аккордов. Каждый аккорд имеет сочетание нескольких нот, которые обозначены в виде букв латинского алфавита от А до G, благодаря чему их легко запомнить: первая нота «ля» (буква А), а последняя – «соль» (буква G).

Аккорды различны по характеру звучания за счет минорного и мажорного лада. Мажор означает веселый, радостный, минор – грустный, спокойный. В обозначении минорного аккорда всегда присутствует буква «m», в то время как в мажоре все остается без изменений. Также не обойтись в музыке без знаков альтерации – диеза (#) и бемоля (b), которые повышают или понижают аккорд на полтона соответственно. Например, G#m означает ноту «соль диез» в минорном ладу.

Чтобы изучить аккорды, понадобятся аппликатуры – это аккорда на грифе гитары, в которой по горизонтали указаны струны, а по вертикали цифрами обозначены лады. Каждая схема соответствует одному аккорду. На ней точками выделены места на грифе, в которых необходимо прижать струны, чтобы получить тот или иной аккорд.

Для удобства и простоты игры можно найти в интернете песенник, где представлено большое количество аккордов с расположенными над ними словами. Вот в этом случае понадобятся аппликатуры. По предложенной схеме нужно поставить пальцы на необходимые лады и один раз сыграть аккорд.

Потренироваться лучше на простых аккордах, например Еm (ми-минор), Аm (ля-минор), С (до), так как большинство других требуют знания особой техники «баррэ», при которой одним пальцем необходимо зажать несколько струн одного лада одновременно. При большом «баррэ» зажимаются все струны сразу, но для этого понадобятся длительные тренировки.

Существует множество способов игры на гитаре, но наиболее распространенные – перебор, когда гитарист поочередно перебирает струны и разбирает аккорд на звуки, и бой – взятие аккорда одним ударом по струнам. В игре боем присутствуют следующие обозначения:

1) П - удар от верхней струны к нижней;

2) V - удар от нижней струны к верхней;

3) + - большим пальцем приглушить струны;

4) х – то же самое ребром ладони.

Начинающему гитаристу, чтобы получить чистый звук при игре боем, лучше производить удар кончиками ногтей, а не всей рукой. Если при игре простых аккордов получается мелодия, а не просто набор созвучий, то можно начинать изучать песни и в дальнейшем радовать друзей хорошей музыкой.