Арендовал его у Г.М. Лианозова на 12 лет. До этого у дома было много владельцев; его строили, сносили и перестраивали. Каким мы видим его сейчас, он стал в 1902 году после реконструкции, проведенной . Это было первое театральное здание в России, которое архитектор создавал в творческом союзе с художественными руководителями театра.

Существует легенда, что в середине XIV века участок земли, где стоит дом, принадлежал Иакинфу Шубе, полководцу Дмитрия Донского. В 1767 году владение перешло к князю П.И. Одоевскому и его наследникам. В 1851 году «мхатовский» дом стал принадлежать Сергею Римскому-Корсакову; в народе здание прозвали «домом Фамусова». По мнению литераторов, Римский-Корсаков был женат на двоюродной сестре Грибоедова, с которой был написан образ Софьи в комедии «Горе от ума».

Театральная история здания началась в 1882 году, когда по заказу Георгия Лианозова архитектор М.Н. Чичагов перестроил дом. Зрительный зал занял центральную часть задних комнат, а большая часть двора между зданиями превратилась в сцену. Лианозов сдавал помещение театру Ф.А. Корша и труппе госпожи Е.Н. Горевой; здесь пели знаменитые итальянцы Анжело Мазини и Франческо Таманьо. Впоследствии театр арендовали для кафешантанов разные владельцы подобных заведений, в основном Ш. Омон.

В 1902 году по заказу Саввы Морозова реконструкцию здания для Московского Художественного театра осуществил архитектор (при участии И.А. Фомина). Дом перепланировали, фасад был перестроен. По рисункам знаменитого архитектора отделали интерьеры и все убранство театра вплоть до занавеса и надписей. По выражению Станиславского, здание превратили в «изящный храм искусства». Савва Морозов потратил на перестройку дома 300 тысяч рублей, при этом Шехтель выполнил свою работу безвозмездно.

После реконструкции вместимость театра увеличилась до 1300 человек. Большая сценическая коробка заняла весь бывший двор. Для проектирования сцены был привлечен опытный антрепренер-режиссер, знаток сценических фокусов М.В. Лентовский; за техническое оснащение сцены отвечали братья Жуйкины. В результате получилась одна из самых совершенных сцен того времени.

К сожалению, проект Шехтеля по переделке фасада полностью осуществить не удалось. Существующая отделка сочетает в себе как элементы модерна, так и следы эклектичной обработки. Во время той отделки на первом этаже вставили оконные рамы с мелкой «клетчатой» расстекловкой (стекло разделено на маленькие квадраты). Между окнами первого и второго этажа повесили фонари-светильники кубической формы на изысканных кронштейнах. Для боковых порталов был разработан дизайн входных дверей с пластичными медными ручками. Было предложено интересное решение для правого входа: с обеих сторон он был облицован голубоватой керамической плиткой. Над его входом разместили скульптуру Голубкиной «Море житейское» – выполненную именно в духе нового искусства, стилистику и формальный язык которого воплощал Художественный общедоступный театр.

Оформление интерьеров восхитительное – это редкий сохранившийся пример русского модерна в театральной архитектуре. Приглушенная зеленоватая окраска стен, темное дерево, орнамент в стиле модерн, надписи, выполненные специально разработанным шрифтом – всё это создает уникальную атмосферу театра.

Федор Шехтель придумал занавес сцены со знаменитыми орнаментом в виде завитков и изображением чайки, которая стала символом МХТ. Это дань великому , чья пьеса «Чайка» была поставлена на сцене театра. 25 октября 1902 года спектаклем «Мещане» открылся сезон в новом здании театра в Камергерском переулке.

В конце 1970–1980-х была проведена капитальная реконструкция помещений театра. Были отреставрированы интерьеры фойе и зрительного зала; смонтировано новое техническое оборудование сцены, пристроены подсобные помещения. После многочисленных изменений и реконструкций подлинно шехтелевских вещей осталось немного. Но фирменный стиль великого архитектора всё же сохраняется в интерьерах театра, его история продолжается в МХТ.

Создан в 1898 г. К. С. Станиславским и Вл. И. Немировичем-Данченко под названием Московский Художественный театр (МХТ), с 1919 г. - академический (МХАТ).

Открылся 14 октября 1898 спектаклем «Царь Фёдор Иоаннович» А. К. Толстого в здании театра «Эрмитаж» (Каретный ряд, 3). С 1902 располагается в Камергерском переулке, в здании бывшего Лианозовского театра, перестроенного в том же году (архитектор Ф. О. Шехтель). Это здание в Камергерском – дар театру от легендарного мецената Саввы Морозова.

Началом Художественного театра считают встречу его основателей Константина Сергеевича Станиславского и Владимира Ивановича Немировича-Данченко в ресторане «Славянский базар» 19 июня 1897 года. Имя «Художественно-Общедоступного» театр носил недолго: уже в 1901 году из названия было убрано слово «общедоступный», хотя ориентация на демократического зрителя оставалась одним из принципов МХТ.

Ядро труппы составили воспитанники драматического отделения Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества, где актёрское мастерство преподавал Вл. И. Немирович-Данченко (О. Книппер, И. Москвин, В. Мейерхольд, М. Савицкая, М. Германова, М. Роксанова, Н. Литовцева), и участники спектаклей руководимого К. С. Станиславским Общества любителей искусства и литературы (М. Лилина, М. Андреева, В. Лужский, А. Артем). Из провинции был приглашен А. Вишневский, в 1900 году в труппу принят В. Качалов, в 1903 году Л. Леонидов.

Подлинное рождение МХТ связано с драматургией А. П. Чехова («Чайка», 1898; «Дядя Ваня», 1899; «Три сестры», 1901; «Вишнёвый сад», 1904) и М. Горького («Мещане» и «На дне», оба - 1902). В работе над этими спектаклями сформировался новый тип актёра, тонко передающего особенности психологии героя, сложились принципы режиссуры, добивающейся актёрского ансамбля, создания общей атмосферы действия. Московский Художественный театр - первый в России театр, осуществивший реформу репертуара, создавший собственный круг тем и живший последовательной их разработкой от спектакля к спектаклю. Среди лучших спектаклей МХТ также «Горе от ума» А. С. Грибоедова (1906), «Синяя птица» М. Метерлинка (1908), «Месяц в деревне» И. С. Тургенева (1909), «Гамлет» У. Шекспира (1911), «Мнимый больной» Мольера (1913) и др. С 1912 при МХТ для подготовки актёров в принципах мхатовской школы стали создаваться студии. В 1924 из этих студий в труппу вошли А. К. Тарасова, М. И. Прудкин, О. Н. Андровская, К. Н. Еланская, А. О. Степанова, Н. П. Хмелёв, Б. Н. Ливанов, М. М. Яншин, А. Н. Грибов, А. П. Зуева, Н. П. Баталов, М. Н. Кедров, В. Я. Станицын и др., которые наряду с вступившими в МХТ Б. Г. Добронравовым, М. М. Тархановым, В. О. Топорковым, М. П. Болдуманом, А. П. Георгиевской, А. П. Кторовым, П. В. Массальским стали выдающимися мастерами сцены. Из студий вышли также молодые режиссёры - Н. М. Горчаков, И. Я. Судаков, Б. И. Вершилов.

Сплотив вокруг себя молодых авторов, театр приступил к созданию современного репертуара («Пугачёвщина» К. А. Тренёва, 1925; «Дни Турбиных» М. А. Булгакова, 1926; пьесы В. П. Катаева, Л. М. Леонова; «Бронепоезд 14-69» Вс. Иванова, 1927). Яркое воплощение получили постановки классики: «Горячее сердце» А. Н. Островского (1926), «Безумный день, или Женитьба Фигаро» П. Бомарше (1927), «Мёртвые души» по Н. В. Гоголю (1932), «Враги» М. Горького (1935), «Воскресение» (1930) и «Анна Каренина» (1937) по Л. Н. Толстому, «Тартюф» Мольера (1939), «Три сестры» Чехова (1940), «Школа злословия» Р. Шеридана (1940).

В годы Великой Отечественной войны поставлены «Фронт» А. Е. Корнейчука, «Русские люди» К. М. Симонова, «Офицер флота» А. А. Крона. Среди спектаклей последующих лет - «Последняя жертва» Островского (1944), «Плоды просвещения» Л. Н. Толстого (1951), «Мария Стюарт» Ф. Шиллера (1957), «Золотая карета» Л. М. Леонова (1958), «Милый лжец» Дж. Килти (1962).

Но, несмотря на отдельные удачи, в 60-х гг. театр находился в кризисе. В репертуар всё чаще включались пьесы-однодневки, не безболезненно проходила смена поколений. Положение усугублялось тем, что любая критика официально ставшего государственным театра не допускалась. Желание выйти из кризиса побудило старейших актёров МХАТ пригласить в 1970 в качестве главного режиссёра воспитанника Школы-студии МХАТ О. Н. Ефремова, сумевшего в 70-х гг. вдохнуть новую жизнь в театр. Им были поставлены «Последние» М. Горького (1971), «Соло для часов с боем» О. Заградника (совместно с А. А. Васильевым, 1973), «Иванов» (1976), «Чайка» (1980), «Дядя Ваня» (1985) Чехова. Одновременно глубоко разрабатывалась и современная тема. Постоянными авторами театра стали А. И. Гельман («Заседание парткома», 1975; «Мы, нижеподписавшиеся», 1979; «Скамейка», 1984, и др.) и М. М. Рощин («Валентин и Валентина», 1972; «Эшелон», 1975; «Перламутровая Зинаида», 1987, и др.), ставились пьесы М. Б. Шатрова, А. Н. Мишарина. В труппу вошли И. М. Смоктуновский, А. А. Калягин, Т. В. Доронина, А. А. Попов, А. В. Мягков, Т. Е. Лаврова, Е. А. Евстигнеев, Е. С. Васильева, О. П. Табаков; в спектаклях работали художники Д. Л. Боровский, В. Я. Левенталь и др. Но постоянно разраставшуюся труппу становилось трудно объединить. Необходимость предоставлять работу актёрам вела к компромиссам и в выборе пьес, и в назначении режиссёров, что приводило в свою очередь к появлению явно проходных работ. В 80-х гг. был поставлен ряд значительных спектаклей крупными режиссёрами - А. В. Эфросом («Тартюф» Мольера, 1981), Л. А. Додиным («Кроткая» по Ф. М. Достоевскому, 1985), М. Г. Розовским («Амадей» П. Шеффера, 1983), К. М. Гинкасом («Тамада» А. М. Галина, 1986) и др., но общей творческой программы в театре не было. Разлад в театре привёл к конфликту. В 1987 коллектив разделился на две самостоятельные труппы: под художественным руководством Ефремова (с 1989 Московский Художественный академический театр имени А. П. Чехова; Камергерский переулок, 3) и Дорониной (Московский Художественный академический театр имени М. Горького; Тверской бульвар, 22).

После смерти О. Ефремова в 2000 г. художественным руководителем МХАТ им. А. П. Чехова становится Олег Табаков, взявший курс на обновление репертуара (ставки сделаны как на классические произведения мировой драматургии - «Гамлет», «Вишневый сад», «Господа Головлевы», «Белая гвардия», «Король Лир», «Тартюф», так и на современную отечественную и зарубежную драматургию) и труппы (в нее вошли О. Яковлева, А. Леонтьев, А. Покровская, В. Хлевинский, В. Краснов, М. Голуб, С. Сосновский, К. Хабенский, М. Пореченков, А. Белый, М. Трухин и др.). К созданию спектаклей привлекаются лучшие силы современной режиссуры - А. Шапиро, С. Женовач, К. Серебренников, К. Богомолов, Ю. Бутусов, М. Брусникина, Е. Писарев, В. Рыжаков, М. Карбаускис. В 2001 году была открыта третья - Новая - сцена театра, предназначенная специально для экспериментальных постановок.

В 2004 году театр вернулся к первоначальному названию - Московский Художественный театр (МХТ), исключив из наименования слово Академический.

Весной 2018 г., после ухода из жизни О. П. Табакова, Художественный театр возглавил Сергей Женовач.

Музей МХАТ

С 1923 существует музей МХАТ. Основу его собрания составил фонд документов по истории театра вместе с личными фондами Станиславского, Немировича-Данченко и других крупных деятелей Художественного театра. Вначале музей располагался в здании театра, с 1939 - в Камергерском переулке (д. 3-а; здание - 1914 г., архитектор Ф. О. Шехтель). До 1969 музей подчинялся дирекции театра. В 1923-52 гг. музей возглавлял Н. Д. Телешов, в 1952-68 гг. - Ф. Н. Михальский (прототип администратора Фили из «Театрального романа» М. А. Булгакова). К 1969 музей перерос ведомственные рамки, был выведен из подчинения дирекции театра и стал музеем союзного подчинения. В музее, помимо исторических документов, находятся произведения театрально-декорационного искусства, мемориальные предметы, связанные с историей и современной творческой деятельностью Художественного театра.

В структуре музея: отдел рукописных фондов и книжных коллекций, отдел изобразительных фондов и мемориально-исторических коллекций, отдел экскурсионно-лекционной работы; филиалы - Дом-музей К. С. Станиславского (Леонтьевский переулок, 6) и Музей-квартира Вл. И. Немировича-Данченко (Глинищевский переулок, 5/7). При музее действует библиотека (около 13 тыс. единиц хранения).

Школа-студия МХАТ

В 1943 году при Художественном театре открыт театральный вуз -

Величественное темно-коричневого цвета здание было построено в 1973 году по инициативе министра культуры Екатерины Фурцевой, которая, как говорят, симпатизировала популярному артисту Олегу Ефремову, тогдашнему руководителю Московского художественного академического театра. Но после конфликта, происшедшего в труппе в 1987 году, МХАТ разделился на два отдельных театра - МХТ имени Чехова остался в историческом здании в Камергерском переулке, а МХАТ имени Горького с тех пор работает на Тверском бульваре.

Тот громкий конфликт давно угас, о нем, наверное, вспоминают только дотошные искусствоведы. А вот архитектура мхатовского дома на Тверском бульваре продолжает вызывать споры. По мнению многих москвичей, огромное здание плохо вписалось в окружающий пейзаж. Невысокие особняки чувствуют себя неуютно рядом с этой громадой: ей бы на широкую площадь, а здесь она обращена к узенькому проезду. Словом, слишком громоздкий получился дом для старой Москвы.

Однако давайте не будем чересчур строги, - предлагает наш постоянный гид, академик архитектуры Александр Петрович Кудрявцев. - Своей необычной оригинальной формой это сооружение вызывает ассоциации с образом театра. Фасад, облицованный красным кирпичом, ниспадает, словно гигантский занавес.

Когда-то, еще в начале XIX века, на этом месте стоял особняк, построенный для генерала Андрея Кологривова в стиле московского ампира. Здесь знаменитый учитель танцев Иогель устраивал балы, на одном из которых, по преданию, Пушкин встретил Наталью Гончарову.

После 1917 года в особняке размещались разного рода конторы, а в середине 1930-х развернулась его капитальная реконструкция - тут предполагалось построить театр оперы им. В. И. Немировича-Данченко на 1500 мест, но этому помешала война. Пока стройку окончательно не заморозили, в полуразрушенном здании располагался Прифронтовой театр режиссера Алексея Дикого.

Недостроенная коробка много лет простояла на Тверском бульваре бесхозной, - рассказывает А. П. Кудрявцев, - пока за дело не взялись архитекторы В. Кубасов, А. Моргулис и В. Уляшов. Проявив высокое профессиональное мастерство, авторский коллектив создал монументальное театральное сооружение, вполне выражающее дух той эпохи.

По словам академика, определенную экстравагантность зданию придают мощные пилоны, облицованные темным, под старую бронзу, металлом, узкие окна-бойницы в боковых фасадах и черные металлические кронштейны, которые держат фонари, а также барельефы с изображениями четырех муз - танца, трагедии, музыки и комедии. Фасад впечатляет и палитрой использованных материалов - тут и темно-бурый кирпич, и шоколадный армянский туф, и светлый камень, так называемый травертин. Это лучший фасад из тех, что были созданы в Москве за последние полвека.

Действительно, ему нет аналогов в московской архитектуре, - соглашается А. П. Кудрявцев. - Но впечатляет не только внешний, но и внутренний облик этого здания. И в отделке интерьеров использован армянский туф, который прекрасно сочетается с темным деревом. Тут деревом облицованы и стены фойе, и колонны, и лифтовые двери, и весь зрительный зал с традиционной мхатовской чайкой.

А сам зал - по-советски торжественный, достаточно вместительный, освещенный множеством массивных люстр.

Торжественную обстановку в духе былых времен дополняет величественная лестница, ведущая на второй этаж.

Сооружение на Тверском бульваре никого не оставит равнодушным - ни обычного зрителя, ни знатока искусств, - уверен академик Кудрявцев. - Такой оригинальный, по-своему неожиданный, театральный образ создали его авторы. В этом особая заслуга принадлежит Владимиру Степановичу Кубасову, замечательному мастеру, народному архитектору России. Здесь, в здании МХАТа имени Горького, его почерк читается в объемно-планировочной композиции, в выборе материалов, в цвете мебели.

Как рассказал А. П. Кудрявцев, работая над проектом, Кубасов не только выполнил 600 листов рабочих чертежей, но и собственноручно резал штукатурку в фойе, выполнял резьбу по дереву на главных входных дверях в здание, лепил изделия для отливки в бронзе, красил, освещал... Чтобы лучше понять природу театра, Владимир Степанович участвовал в постановке спектакля "Три долгих дня".

Вот что значит волшебная сила театра, - сказал в заключение нашей прогулки Александр Петрович Кудрявцев.

МХТ им. Чехова был создан великими людьми - Константином Сергеевичем Станиславским и Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко. При нём открыта школа-студия, а также музей.

История театра

МХТ им. Чехова или существует с 1889 года. В 1919 название его поменялось. Он превратился во МХАТ имени А.П.Чехова. Появившаяся в аббревиатуре буква «А» означала Академический. Первый - «Царь Фёдор Иоаннович». Он был поставлен по пьесе А.К.Толстого. Создать свой театр К.С.Станиславский и В.И.Немирович-Данченко решили ещё в 1897 году. Первое время он назывался «Художественный-Общедоступный». Но в 1901 году стал именоваться МХТ. В первой труппе работали: В.Мейерхольд, В.Качалов, О.Книппер, М. Савицкая и другие. Театр МХТ Чехова первый в стране, где была проведена реформа репертуара. Именно здесь сформировался новый тип актёра, который передаёт все особенности психологии персонажа, сложились новые принципы в работе режиссёра. Шестидесятые годы 20 века были для театра кризисными. Многие новые пьесы не пользовались успехом, сменилось поколение актёров. Выход из кризиса произошёл благодаря тому, что в 70-е годы театр возглавил О.Н.Ефремов. Труппа пополнилась выдающимися артистами: О.Табаков, И.Смоктуновский, А.Мягков, А.Калягин, Е.Евстигнеев, Т.Доронина, Е.Васильева. В 80-е годы в театре начался разлад, который привёл к конфликту. В результате разделилась на два коллектива. Один из которых остался с О.Ефремовым во МХАТе имени А.П.Чехова. Другой возглавила Т.Доронина. Он получил название В 2000 году после смерти О.Ефремова руководителем театра стал О.Табаков. Он внёс изменения в репертуар. Для осуществления постановок были приглашены лучшие режиссёры. Была открыта новая сцена, которая предназначена для творческих экспериментов. В 2004 году театру было возвращено первоначальное имя - МХТ. В 1923 году при нём был открыт музей. А в 1943 - школа-студия МХАТ. Это один из лучших ВУЗов. Многие знаменитые актёры и режиссёры учились именно здесь.

Репертуар

Спектакли МХТ Чехова публике предлагает следующие:

• «Конёк-Горбунок».
• «Дыхание жизни».
• «Новый американец».
• «№ 13D».
• «Лунное чудовище».
• «Женитьба».
• «Пролетный гусь».
• «Иллюзии».
• «Белоснежка и семь гномов».
• «Событие».
• «Savannah Bay».
• «Семь жизней В.И.Немировича-Данченко».
• «Идеальный муж».
• «Мушкетёры. Сага. Часть первая».
• «Santander».
• «Крейцерова соната».
• «Белый кролик».
• «Он в Аргентине».
• «Мастер и Маргарита».
• «Человек-подушка».
• «Мефисто».
• «Контрабас».
• «Cloture de l"amour».
• «19.14».
• «Ретро».
• «Примадонны».
• «Деревня дураков».
• «Лес».
• «Трамвай "Желание"».
• «Пьяные».
• «Бунтари».
• «Моя дорогая Матильда».
• «Юбилей ювелира».
• «Немного нежности».
• «Дом».

Труппа

В МХТ им. Чехова служат театральному искусству замечательные артисты. Труппа:

• Е.Добровольская.
• Д.Дюжев.
• И.Мирошниченко.
• А.Кравченко.
• О.Табаков.
• Д.Брусникин.
• А.Мягков.
• А.Семчев.
• И.Пегова.
• М.Матвеев.
• А.Краснёнков.
• А.Леонтьев.
• Е.Киндинов.
• М.Пореченков.
• Н.Чиндяйкин.
• К.Хабенский.
• И.Верник.
• Д.Мороз.
• К.Бабушкина.
• И.Хрипунов.
• М.Зори
• А.Покровская.
• О.Барнет.
• К.Лаврова-Глинка.
• О.Мазуров.
• М.Трухин.
• И.Миркурбанов.
• Р.Коростелева.
• С.Иванова-Сергеева.
• Д.Назаров.
• А.Скорик.
• Р.Лаврентьев.
• Б.Коростелев.
• В.Панчик.
• Ф.Лавров.
• О.Литвинова.
• А.Хованская.
• Р.Максимова.

И другие.

Стажёры МХТ:

• Н.Гусева.
• Ю.Ковалёва.
• М.Карпова.
• Д.Власкин.
• М.Пестунова.
• А.Кирсанов.
• А.Арушанян.
• М.Стоянов.
• С.Райзман.
• Н.Сальников.
• Г.Трапезников.
• Л.Кокоева.
• М.Блинов.
• Г.Ковалев.
• М.Рахлин.
• В.Тимофеева.
• Д.Стеклов.
• Р.Братов.

Приглашенные актёры, заняты:

• Г.Сиятвинда.
• Ю.Стоянов.
• Е.Миронов.
• Ф.Янковский.
• Е.Германова.
• Л.Рулла.
• Ю.Снигирь.
• Р.Литвинова.
• Е.Дятлов.
• В.Вержбицкий.
• М.Зудина.
• С.Чонишвили.

И другие.

Олег Табаков

В 2000 году МХТ им. Чехова возглавил замечательный российский актёр и режиссёр Олег Павлович Табаков. Он имеет звание Народного артиста СССР, является лауреатом различных государственных премий. О.Табаков окончил Школы-студии МХАТ. Его первая роль в театре - студент по имени Миша в спектакле «Вечно живые». Дебют Олега Павловича в кино состоялся в 1956 году. Он сыграл главную роль в картине «Саша вступает в жизнь». Всего О.Табаков сыграл около двухсот ролей. С 1986 по 2000 годы занимал пост ректора школы-студии МХАТ. Дебют О.Табакова как режиссёра состоялся в 1968 году, это был спектакль «Женитьба» по Н.В.Гоголю. Олег Павлович является членом президентского совета по культуре.

«Примадонны»

Спектакль «Примадонны» МХТ Чехова А.П. впервые представил зрителям в октябре 2006 года. С тех пор он идёт на сцене театра с неизменным успехом. В центре сюжета два молодых актера. У них нет работы, и они ищут, как бы заработать на своём таланте. В один прекрасный день они узнают, что одна очень состоятельная дама преклонных лет (миллионерша) разыскивает своих племянниц. Она желает оставить им в наследство свои деньги. Актёры решают сыграть комедию с переодеваниями и выдать себя за племянниц миллионерши, чтобы разбогатеть. Постановка наполнена юмором, весёлыми перипетиями и сюрпризами. Главные роли в спектакле «Примадонны» МХТ Чехова исполняют: Дмитрий Дюжев, Игорь Верник, Вячеслав Невинный-младший, Ксения Лаврова-Глинка и другие.