Жизнь очень сложная и странная штука. Сегодня ты можешь радоваться этому дню, а завтра плакать из-за случившегося вчера. Но не смотря ни на что, всегда нужно находить в себе силы и двигаться только вперед! Сегодня мы хотим показать своим посетителям мотивирующие картинки со смыслом: о жизни.
Картинки о жизни со смыслом…
Независимо от возраста, от нашего статуса, от наших убеждений, человек должен прислушиваться к советам, учиться на чужих ошибках и грамотно планировать свое будущее опираясь на полученный опыт. Картинки со смыслом о жизни, которые мы для вас подобрали, покажут и расскажут о некоторых моментах бытия, помогут задуматься и возможно что-то переосмыслить.
Почему-то большинство из нас уверенно, что не совершив тех или иных ошибок, ты не поймешь всю суть происходящего и для того, чтобы проникнуться ситуацией, в ней нужно побывать. Но ведь многие великие писатели, которые никогда не видели войны, писали пронзительные произведения на эту тему, художники рисуют поразительные картины, при этом никогда не встречались с изображенным в своей жизни и т.д. Поэтому не стоит испытывать иной раз судьбу, а лучше воспользоваться некоторыми советами и подсказками, но при этом думать своей головой.
Читайте также: Нездоровое «Здоровье» с Еленой Малышевой
Сейчас мы покажем вам интересные и поучительные картинки со смыслом, которые просто расскажут о некоторых моментах из жизни, возможно кто-то увидит что-то знакомое, с чем сталкивался в жизни, для кого-то эти изображения с надписями станут хорошим стимулом, а для третьих просто интересным материалом.
Со смыслом:
Иногда бывает так, что одна короткая фраза, произнесенная в нужное время в нужном месте, способна изменить всю жизнь. Особенно здорово, когда эта фраза еще и остается в нашем воображении позитивной картинкой.
Предлагаем вам насладиться просмотром и чтением фраз на позитивных картинках, которые за свою историю изменили уже жизни ни одной сотни людей. Возможно, какая-то из них поможет и вам сегодняшний день начать по-новому!
В жизни каждого из нас время от времени наступают такие периоды, когда нам требуется вдохновение и радость. В такое время натолкнуть нас на что-то по-настоящему важное может любая мелочь, которая задевает что-то глубоко внутри – например, фразы о жизни. Это могут быть крылатые выражения или просто смешные картинки, философские мысли или мудрые высказывания известных людей, как бы то ни было – стоящие фразы о жизни могут даже вывести из депрессии.
Любите мотивировать себя? Тогда глубокие и интересные фразы о жизни это то, что вам наверняка понравится. Когда нужна мотивация для какого-то поистине важного поступка, нужно просто её найти – почему бы и не на картинке из интернета?
Не знаете, как поддержать друга? Здесь пригодятся хорошие изображения со смыслом – именно они смогут напомнить о том, как прекрасна жизнь, и сколько вокруг интересного и увлекательного. Порой короткие фразы или картинки с надписями оказываются гораздо эффективнее, чем тысячи слов.
Зачем нужны глубокомысленные фразы и высказывания: они помогают поднять настроение; мотивируют нас быть лучше; позволяют взглянуть на проблемы с новой стороны.
А тем, кто любит часто менять статусы, никак не обойтись без картинок, на которых есть фразы о жизни и о любви. Веселые и серьезные, именно они привлекают подписчиков, и помогают получать многочисленные лайки, шэры и репосты, которыми втайне наслаждается любой амбициозный человек (неужто вам не в радость чужое внимание?).
Кстати, самые мудрые фразы про жизнь (и притом самые красивые, между прочим) чаще всего принадлежат перу писателей и поэтов – творческие люди легко выдают такие изящные словесные конструкции, которые мы потом растаскиваем и делаем из них статусы (или подписываем аву). О чем пишут писатели? Оставим умные и философские книги тем, кто их любит, и станет понятно, что даже самые мудрые писатели пишут о любви, о том, как удивительна и прекрасна жизнь, и о внутренней силе человека.
Сейчас многие любят красивые картинки со всевозможными сюжетами, но лучше всего, когда красивые картинки с надписями – ученые говорят, что чем больше эмоций вызывают у нас те или иные слова, тем лучше мы их запоминаем. Конечно, помнить статусы и простые крылатые выражения вроде бы ни к чему, а вот мудрые и серьезные фразы про жизнь и со смыслом лучше запомнить – так вы сможете усваивать их, становясь умнее раз за разом.
К слову про статусы – согласитесь, придумывать их самому не всегда хочется, иногда приятно использовать умные фразы со смыслом. Крылатые слова и цитаты для этого подходят просто идеально – у каждого есть любимые картинки с надписями – прикольные и смешные, интересные и необычные, словом, те что поднимают настроение.
Знаете ли вы примеры мрачных картин? Я могу назвать парочку таких полотен, которые лично у меня вызывали гнетущее чувство. Но знаем ли мы, глядя на картину, о чем думал автор этого полотна, когда создавал его?
Следующие 5 картин известных художников, на которые предлагает вам взглянуть Фабиоса , на первый взгляд не отображают ничего пугающего. Но если присмотреться или почитать интересные факты о них, становится как-то не по себе.
Хендрик ван Антониссен «Сцена на берегу»
Что на берегу делает такое огромное количество народа? Казалось бы, простой морской пейзаж.
«Сцена на берегу» / Хендрик ван Антониссен (1630-е)
На самом деле, после рентгеновского исследования картины, эксперты установили, что эта картина изображала любопытство людей к выброшенному на берег мертвому киту. Однако автор посчитал, что никто не захочет видеть на своей стене тушу мертвого животного. И перерисовал полотно…
«Ангел», Жан-Франсуа Милле
Крестьяне склонились над корзиной с картошкой. Трудные времена, малый урожай, скорбь на их лицах оправдана.
«Ангел» / Жан-Франсуа Милле (1857-1859)
Какой же ужас меня охватил, когда я узнала, что, согласно исследованиям и рентгеновскому осмотру, изначально на месте корзины был гроб с новорожденным? То есть, согласно задумке автора, первоначально это была картина, на которой родители хоронят своего ребенка…
«Подготовка невесты»
Согласно общему мнению, на этой неоконченной картине изображена сцена подготовки невесты к свадьбе.
«Одевание невесты» / Гюстав Курбе (1855)
Однако рентген 1960 года показал, что здесь и правда изображен процесс, как одевают девушку в наряд невесты. Только готовят ее не к свадьбе, а к похоронам.
Пабло Пикассо «Старый гитарист»
Многие знают работу этого известного художника, на которой изображен гитарист. Но не многим известно, что на самом деле автор полотна испытывал тяжелые времена, и когда его картины не продавались, он рисовал на наиболее неудачных, по его мнению, новые.
Рентген показал, что под «Старым гитаристом» скрывается мать с ребенком в сельской местности среди домашних животных.
Жан-Огюст-Доминик Энгр «Портрет Жак-Марка де Монбретон де Норвена»
Времена меняются, так же как и идеалы, общественные устои и порядки. Этот художник нарисовал портрет начальника полиции Рима после того, как Наполеон завоевал город. На заднем плане, согласно исследованиям, стоял гипсовый бюст сына Наполеона.
«Месье де Норвин» / Жан Огюст Доминик Энгр (1811-1812)
Однако после поражения Наполеона художник предпочел скрыть этот элемент, так как он мог быть небезопасен для жизни автора.
Удивительно, правда? Эти интересные факты лишний раз подтверждают, что перед тем, как приобрести вещь, стоит узнать ее историю и смысл. Быть может, ваза на вашем столе – это урна для праха? А на картине скрыты чьи-то похороны? Зачем нести лишний негатив в свой дом?
Но не все теории о смысле произведений явно настолько бредовые. Некоторые умудряются быть одновременно и весьма убедительными, и совершенно умопомрачительными.
1. «Сатир, оплакивающий нимфу» на самом деле показывает жестокое убийство
Картина написана Пьеро ди Козимо в 1495 году, и на ней якобы изображена сцена из «Метаморфоз» Овидия. В этой истории Прокрида была случайно убита в лесу её мужем, охотником Цефалом, который по ошибке принял жену за дикого зверя и пронзил её копьем.
Это типичный выбор сцены для художника эпохи Возрождения, но есть одна проблема. Внимательное изучение показывает, что изображенная на картине Козимо Прокрида не могла быть убита случайно.
По словам британского профессора Майкла Баума, все признаки указывают на то, что полотно изображает зверское убийство. У Прокриды имеются глубокие рваные раны на руке, как если бы она пыталась отражать ножевые атаки. Наконец, на шее также имеется рана.
Вместо изображения сцены романа картина Козимо показывает нам последствия яростной атаки ножом. Вероятно, это не было сделано преднамеренно. Профессор Баум подозревает, что Козимо попросил местный морг одолжить ему труп, для того чтобы зарисовать жертву убийства.
2. Диего Ривера показал, что у Дж. Д. Рокфеллера-младшего был сифилис
Произведение Диего Риверы «Человек, управляющий Вселенной» - одно из заметных творений в мексиканском искусстве живописи. Первоначально фреска была написана по заказу для Рокфеллер-центра, но позже реконструирована в Мехико, после того как Нельсон Рокфеллер уничтожил фреску.
Ему не понравилось, что на ней был изображен Ленин. Восстановление изображения стало также монументальным актом мести. Фреска утверждает, что у отца Нельсона Рокфеллера был сифилис.
Одними из ключевых элементов росписи стали эпизоды последних научных открытий. Галактики, взрывающиеся звезды, множество бактерий, плавающих над головами мужчин и женщин…
После того как Нельсон Рокфеллер уничтожил оригинальную версию, Ривера нарисовал его отца, Дж. Д. Рокфеллера-младшего, в окружении бактерий - возбудителей сифилиса.
Это еще не все. Несмотря на то что Дж. Д. Рокфеллер-младший был на протяжении всей своей жизни трезвенником, Ривера нарисовал его с мартини в руке и женщинами, похожими на проституток. Для усиления эффекта он поместил Ленина на переднем плане.
3. На картине «Изабелла» мужчина скрывает свою эрекцию
Один из корифеев движения прерафаэлитов Джон Эверетт Милле, вероятно, наиболее известен сегодня картиной «Офелия». По крайней мере, так было до 2012 года, пока исследователи не обнаружили нечто неожиданное в его картине «Изабелла». На ней изображена сцена из «Декамерона» Боккаччо, и на пиршественном столе явно просматривается тень от эрегированного члена.
«Декамерон» - одна из самых эротических книг, когда-либо написанных, и картина полна ссылок на сексуальность. Вытянутая нога персонажа представляет собой фаллический символ, а кучка просыпанной соли около тени от пениса, вероятно, символизирует семя. Это выглядит непристойно, но вместе с тем совсем не как обычная порнография.
4. La Primavera выражает любовь к садоводству
Это одно из самых известных произведений Боттичелли в галерее Уффици во Флоренции. La Primavera также одна из самых загадочных картин Боттичелли. Из-за того, что на ней изображена группа женщин, которые ходят по небу, как по лугу, эксперты по-прежнему утверждают, что у картины есть аллегорический смысл.
Но есть одна теория, выделяющаяся из всех остальных своей доказательностью и странностью, которая утверждает, что картина - о садоводстве.
Эта версия выглядит правдоподобной из-за умопомрачительной скрупулезности, с какой автор выписывает каждое растение. По официальным оценкам, на картине изображено, по крайней мере, 500 тщательно отрисованных различных растений почти 200 различных видов.
Некоторые полагают, что это были все растения, которые произрастали в 15-м веке во Флоренции и цвели с марта по май. Другие утверждают, что эти растения Боттичелли придумал сам, специально для этой картины.
5. «Урок музыки» наполнен сексуальностью
Созданный Йоханнесом Вермеером в 1660-е годы «Урок музыки» считается одной из величайших картин, изображавших голландскую жизнь 17-го века. Молодую девушку учит играть на клавесине красивый репетитор.
Это фотореалистичное изображение типичного дня высшего общества во времена Вермеера. По крайней мере, это стандартное объяснение. Некоторые же считают, что картина пронизана сексом и скрытой страстью.
Согласно этой теории картина наполнена маленькими ключиками к пониманию сексуальной напряженности между девушкой и ее наставником. Неудивительно, что образ девушки связан с девственностью, но зеркало над клавесином показывает, что девушка на самом деле во время игры смотрит на учителя.
Кувшин для вина - афродизиак, в то время как инструмент на полу интерпретируется как огромный фаллический символ. Если рассматривать картину с такой точки зрения, то возможно даже предположить, что зритель - это вуайерист.
И это не только в случае с этой картиной. Некоторые искусствоведы утверждают, что присутствие музыки на картинах Вермеера всегда символизирует сексуальность, что делает его творчество очень странным.
6. «Ночная терраса кафе» напоминает о «Тайной вечере»
Нарисованная в 1888 году «Ночная терраса кафе» - одна из наиболее важных работ Ван Гога, полностью раскрывающих особый стиль художника. Она также одна из самых его любимых. Но некоторые утверждают, что в ней имеется гораздо более глубокий подтекст. Согласно недавней теории «Ночная терраса кафе» отсылает нас к «Тайной вечере».
С раннего возраста Ван Гог был чрезвычайно религиозным. Его отец был протестантским священником, и влиятельные арткритики утверждают, что картины художника наполнены христианской образностью.
В случае с «Ночной террасой кафе» эта образность проявляется в виде Иисуса, пришедшего поесть со своими учениками. Если внимательно посмотреть на обедающих, то можно увидеть, что их двенадцать и они сидят вокруг центральной фигуры с длинными волосами.
Что характерно, есть даже ряд крестов, спрятанных на картинке, в том числе один непосредственно над фигурой Христа. Есть и другие доказательства в поддержку этой теории.
Когда Ван Гог писал брату о живописи, он утверждал, что мир испытывает «огромную потребность» в религии. Он был также глубоко увлечен Рембрандтом и выражал желание оживить свой стиль тонкой христианской символикой. «Ночная терраса кафе» вполне может служить доказательством того, что, в конечном счете, ему это удалось.
7. «Аллегория с Венерой и Амуром» предупреждает о сифилисе
Картина, которая показывает Венеру и Амура, собирающихся заняться сексом на фоне лысого мужчины, всегда тревожит воображение. Даже по меркам своего времени картина Аньоло Бронзино «Аллегория с Венерой и Амуром» темновата.
Несмотря на восторженные отзывы о произведении как об эротический картине «особой красоты», есть много доказательств, что это действительно предупреждение о сифилисе. Об этом свидетельствует кричащая фигура в левой части картины.
Хотя в классическом описании картины сказано, что это метафора ревности или отчаяния, внимательное изучение показывает, что ей на самом деле очень плохо. Пальцы фигуры опухли, как у больных сифилисом, на них не хватает ногтей, а волосы имеют признаки сифилитической аллопеции. Беззубые дёсны предполагают отравление ртутью, которой пытались лечить сифилис в Италии эпохи Возрождения.
У одного из персонажей в ногу впился шип розы, но он этого не замечает. Такое отсутствие ощущений будет непосредственным результатом сифилитической миелопатии. Иными словами, на картине изображены страдания, которые ожидают в будущем тех, кто пойдет на поводу у страстей.
8. El Autobus рассказывает об ужасной катастрофе
Картина мексиканской художницы Фриды Кало El Autobus, написанная в 1929 году, показывает жизнь мексиканского сообщества. Домохозяйка, рабочий, мать-индианка и богатый бизнесмен-гринго, несмотря на социальные различия, ожидают автобус рядом с девушкой, которая, вероятно, означает саму Фриду. Все персонажи этой картины не знают, что их ожидает ужасная авария.
В 1925 году Кало ехала на автобусе, который врезался в трамвай. Столкновение было настолько сильным, что тело Кало насквозь проткнуло металлическим поручнем.
Ее более поздние работы часто ссылаются на эту аварию, подразумевая, что то, что она выжила в катастрофе, чудо. El Autobus также не является исключением. Есть предположение, что рабочий на картине - как раз тот человек, который спас жизнь Кало, вытащив сломанный поручень из её тела.
9. Картины голландской школы живописи - картины в картинах
Голландский золотой век живописи уступает, пожалуй, только итальянскому Возрождению. Как и в другие эпохи, в это время также были свои собственные причуды в моде и в живописи, одной из которых стало то, что художники рисовали «картины в картинах».
Эти «картины в картинах» рисовали не только Вермеер и его товарищи по кисти. Некоторые считают, что такие картины содержат специальный символьный код. Одним из примеров такого стиля является картина «Тапочки» Самуэля ван Хугстратена.
На первый взгляд, на картине показан пустой зал с двумя парами тапочек, которые лежат посреди него. На стене зала висит картина Каспара Нетшера «Отец отчитывает свою дочь».
На первый взгляд, ничего необычного. Но современным ценителям голландского искусства известно, что картина Нетшера была нарисована в борделе. По-видимому, эти тапочки принадлежат мужчине и женщине, но так как зал пуст - возможно, они ушли заниматься сексом.
В других случаях код был тоньше. На картинах «Мужчина, пишущий письмо» и «Женщина, читающая письмо» (на фото) Габриэль Метсю изобразил молодого человека, пишущего письмо своей возлюбленной, и его прочтение.
На второй картине изображение корабля в бушующем море символизирует бурную природу их дальнейшей связи. На картине «Любовное письмо» Вермеера корабль под зловещими тучами внушает мысль о возможных плохих новостях.
Вы можете найти сотни примеров таких голландских картин «внутри картины», которые тонко изменяют смысл основного изображения.
10. Работы Л. С. Лоури полны скрытых страданий
Этот художник середины 20-го века известен картинами, изображающими северо-запад Англии. Л. Лоури часто рисовал огромные городские сцены с толпами «аферистов». Хотя он был популярен, мир искусства в течение длительного времени не признавал его картины, считая их тривиальными. На самом деле картины Лоури наполнены скрытыми человеческими страданиями.
На полотне 1926 года «Несчастный случай» нарисована толпа людей, которые собрались возле озера и смотрят на него. На самом деле художника вдохновила сцена самоубийства в этом месте, а толпа собралась поглазеть на труп утопленника.
На других картинах Лоури изображены персонажи, смотрящие кулачные бои, несчастные, которых выселяют из дома, или просто люди, глядящие из окон в подавленном настроении.
Ни в одной картине трагедия никогда не выпячивается. Все остальные люди продолжают жить своей повседневной жизнью, не подозревая о страданиях своих ближних. В этом мире мы совершенно одни, и наша боль ничего не значит для других. И это, наверное, самое страшное скрытое послание.
Какое сочетание цвета глаз и волос самое редкое в мире?
Что такое «ловушка нищеты»?
«Ловушкой нищеты» социологи называют ситуацию, когда дети, растущие в бедности, не могут по этой причине получить достойное образование, высокооплачиваемую профессию и достойную пенсию и вынуждены всю жизнь оставаться на социальном дне. Согласно последним данным Росстата, в России доля детей из малоимущих семей составляет 26% от общего числа: все они находятся под угрозой попадания в «ловушку бедности».
Какие русские фамилии считаются оберегами?
Неблагозвучные фамилии, характеризующие человека с негативной или смешной стороны, такие как Дураков, Злобин, Безобразов, Нежданов, Невзоров и т. п., являются фамилиями-оберегами. Такие фамилии на Руси было принято давать детям, чтобы обмануть злых духов. Предполагалось также, что фамилия защитит от «сглаза» и будет иметь противоположный эффект: Безобразов вырастет красавцем, Дураков - умницей и т. п.
Вышибалы на экспорт
В Индии есть деревня, «экспортирующая» мужчин-вышибал для нужд баров страны. Все мальчики этой деревни тренируются по четыре часа в день и едят высокобелковую пищу для роста мышечной массы. По достижении совершеннолетия мужчины покидают деревню и устраиваются на работу в ночные клубы и бары.
Ветряные яйца
Изредка куры несут яйца без скорлупы вообще либо с мягкой скорлупой. Очевидно, это происходит по причине недостатка кальция в организме курицы. В Англии такие яйца в народе называют «ветряными», так как, согласно поверью, курица, снёсшая подобное яйцо, была оплодотворена не петухом, а ветром. Узнайте самые важные факты о яйцах, которые Росконтроль рекомендует знать каждому.
