Волковский театр афиша на июль. XXI век

Театр Федора Волкова

В Ярославле в 1750 году открылся первый в России профессиональный общедоступный театр. Первым профессиональным актером, режиссером-постановщиком, художником-декоратором и драматургом был Федор Григорьевич Волков. Он родился в 1729 году в Костроме, учился в Ярославле, Москве и Петербурге. В столице он побывал в итальянском театре и решил организовать собственную театральную труппу.

Рождение русского драматического театра

В 1748 году Ф.Г. Волков вернулся в Ярославль, набрал здесь первую драматическую труппу из числа служащих Ярославской канцелярии и посадских людей и приступил к репетициям. Считается, что первые спектакли устраивались в старинном кожевенном амбаре, но уже в 1750 году труппа переместилась в здание не берегу Волги и открыла свой первый сезон пьесой Ж. Расина «Есфирь». В 1751 году слухи о театральной деятельности Ф.Г. Волкова достигают Петербурга, и уже в следующем году императрица Елизавета Петровна вызвала труппу Ф.Г. Волкова в столицу.

В репертуар первого русского театра входили духовные драмы митрополита Дмитрия Ростовского, трагедии Ж. Расина, А.П. Сумарокова, комедии Ж.-Б. Мольера. После отъезда Ф.Г. Волкова театральная жизнь в Ярославле не закончилась, как можно было предположить. В 70-80-х годах XVIII века любительские спектакли ставятся в доме губернатора А.П. Мельгунова, покровительствовавшего культуре и искусству. В Ярославль приезжает преемник и последователь Ф.Г. Волкова И.А. Дмитревский.

В начале XIX века спектакли становятся регулярными, складывается профессиональная театральная труппа, которую возглавил ярославский помещик князь Урусов. В это время спектакли ставились в доме купца Сорокина, специально для этого перестроенном и расширенном. В 1818-1819 годах было построено здание специально для театра. Оно было деревянным на каменном фундаменте, до наших дней, к сожалению, не сохранилось. Оно было снесено уже в конце 30-х годов XIX века. На этом месте в 1841 году был построен новый каменный театр на средства купца М.Я. Алексеева. Он был рассчитан более чем на 200 мест.

В 1881 году здание театра снова перестроили, расширив его до шестисот мест в зрительном зале, однако уже в начале XX века и этого оказалось мало. Современное здание Ярославского театра имени Ф.Г. Волкова было построено в 1911 году по проекту молодого архитектора Н.А. Спирина. В нем помещается более тысячи зрителей.

Здание театра Волкова

Здание театра было построено в классическом стиле с элементами модерна. Главный фасад визуально разделен на два яруса. Нижний ярус украшен декоративной кирпичной кладкой, а верхний – белоколонным портиком с широким резным карнизом, на котором установлена скульптурная группа, в которую входят покровитель искусств Аполлон-кифаред, муза трагедии Мельпомена, и муза комедии Талия. На главном и боковых фасадах расположены скульптурные композиции.

Интерьеры были оформлены очень скромно. Только барьеры лож и балконов были декорированы красным деревом, парадная лестница покрыта мрамором, бетонные парадные двери – мраморными плитками. Зрительный зал был оформлен живописным фризом «Торжество Диониса» работы художников Н. Верхотурова и В. Сакен на тему древнегреческих мистерий. Рядом с фойе по первоначальному плану размещалось помещение бильярдной, украшенное большим зеркалом.

В год окончания строительства театру было присвоено имя его основателя, выдающегося актера и режиссера, Федора Григорьевича Волкова. В здании даже была помещена специальная мемориальная доска, увековечившая это событие. На протяжении XX века театр неоднократно ремонтировался. К 1964 году здание совсем обветшало, и его перестроили, расширили, сделали выше. Изменился зал и фойе, исчезла бильярдная, но внешний облик реставраторы сохранили почти без изменений, в том числе и скульптурные фризы по рисункам Н.А. Сирина, украшающие фасады здания.

Профессиональная труппа

Первые профессиональные актеры Ярославского театра уехали вместе с Ф.Г. Волковым в Петербург, но их место заняли другие, не менее талантливые. Продолжателем дела Ф.Г. Волкова в Ярославле стал И.А. Дмитревский, а после него – Катерина Семенова и Алексей Яковлев. В 40-х годах XIX века на сцене Ярославского тетра блистала Л.П. Косицкая, лучшая исполнительница роли Катерины в пьесе А.Н. Островского «Гроза». В середине 60-х годов на сцену вышла П.А. Стрепетова, очень быстро ставшая популярной и любимой зрителями.

В 50-х годах XIX века в Ярославль дважды приезжал великий русский актер М.С. Щепкин. Он же впервые высказал предложение установить в Ярославле памятник Ф.Г. Волкову. Во второй половине 90-х годов в Ярославском театре раскрылся талант И.М. Москвина. Здесь же работал и будущий великий русский оперный певец Л.В. Собинов.

В XX веке деятельность Ярославского театра имени Ф.Г. Волкова была связана с именами режиссеров И.А. Ростовцева, поставившего «Мещан» и «Старика» М. Горького и «Чайку» А.П. Чехова; Т. Кондрашева («Царь Федор Иоаннович» А.К. Толстого, «Дворянское гнездо» И.С. Тургенева, «Бесприданница» А.Н. Островского), Ф. Шишигина, В. Давыдова, Г. Дроздова, В. Воронцова. С 1996 по 2006 года главным режиссером театра был В. Боголепов. Среди знаменитых актеров Ярославского театра можно назвать С.Д. Ромоданова, А.Д. Чудинову, ГА. Белова, В. С. Нельского, К.Г. Незванову, Н.И. Терентьеву, С.К. Тихонова, Ф.И. Раздьяконова, Н.В. Кузьмина, В.А. Солопова, В.В. Сергеева и многих других.

В настоящее время в репертуаре Ярославского театра насчитывается более 20 спектаклей по произведениям Н.В. Гоголя, А.П. Чехова, А.Н. Островского, Ф.М. Достоевского, Л.Н. Толстого, Д. Боккаччо, Р. Шеридана, Б. Брехта, Ф. Саган, А. Вампилова, О. Заградника, Н. Птушкиной, В. Сигарева, С. Мрожека. В Ярославле ежегодно проходит Международный Волковский фестиваль, на который провинциальные театры привозят свои лучшие постановки. А труппа Волковского театра уже неоднократно выезжала на гастроли в разные города России и ближнего зарубежья.

Своим рождением театр на берегу Волги обязан актеру и режиссеру Федору Григорьевичу Волкову, которому в ту пору было всего 21 год. 29 июня 1750 года у большого каменного амбара, где прежде купец Полушкин хранил свой кожевенный товар, пасынок Полушкина Федор Волков с товарищами дал свое первое представление. В репертуаре театра Федора Волкова были пьесы Дмитрия Ростовского, трагедии Ломоносова и Сумарокова, а также сатирические постановки самого Волкова - «Шемякин суд», «Увеселение московских зрителей о масленице», «Всяк Еремей про себя разумей». Первыми гастролями театра стала поездка в Петербург по приглашению императрицы Елизаветы Петровны.
Волков создал новые театральные формы, явившись постановщиком «общенародного зрелища», маскарада «Торжествующая Минерва», устроенного в Москве в честь коронации Екатерины II. Он утвердил сценическое искусство как школу гражданских чувств, связал его с проблемами эпохи. Необычайно важным для дальнейшего развития отечественной сцены было стремление Волкова к демократизации театра и его общедоступности.
Традиции Волкова были развиты в дальнейшем Иваном Дмитревским, соратником Волкова, которому суждено было пройти путь от писчика Ярославской провинциальной канцелярии до академика. Дело Волкова продолжили ученики Дмитревского, великие русские трагики Катерина Семенова и Алексей Яковлев, идущие следом Павел Мочалов и Михаил Щепкин, новые поколения мастеров русского театра.
В первой половине XIX века лучшие актеры труппы Волковского театра утверждали новую сценическую правду, в их творчестве в противовес рутинной манере игры зрело яркое реалистическое начало.

Большим событием в жизни Ярославля стали гастроли крупнейших русских актеров, мастеров театрального искусства В. П. Самойлова, В. И. Живокини – представителей династии Садовских. На сцене Ярославского театра гастролировали в разное время Г. Н. Федотова, А. Е. Мартынов, Ф. П. Горев, В. В. Чарский, К. Н. Полтавцев, П. М. Медведев, Н. Х. Рыбаков, знаменитый негритянский трагик Айра Олдридж, братья Адельгейм, М. В. Дальский, П. Н. Орленев, М. Н. Ермолова, В. Ф. Комиссаржевская, К. А. Варламов, В. Н. Давыдов, М. Г. Савина, певицы Н. В. Плевицкая, А. Д. Вяльцева, Варя Панина. В 1890-х годах здесь несколько раз выступал К. С. Станиславский
Сезон 1899 – 1900 годов ознаменован подготовкой к юбилею и празднованием 150-летия российского национального театра. На юбилейные Волковские торжества в 1900 году были приглашены лучшие силы императорских – Петербургского и Московского Малого – театров. Торжества в Ярославле в честь рождения Первого русского театра стали праздником всей России.
В 1909 году был объявлен конкурс на лучший проект здания нового городского театра, прежнее здание обветшало, и Дума постановила построить новый театр вместимостью более 1000 зрителей. Первая премия в этом конкурсе была присуждена архитектору Н. А. Спирину (1882 – 1938).
В 1911 году новое здание театра было торжественно открыто при огромном стечении народа.
На открытии театра была зачитана приветственная телеграмма от К. С. Станиславского: «Примите сердечную благодарность за приглашение и память... Искренне желаю, чтобы на родине основателя русского театра зародилось и расцвело симпатичное молодое дело. Примите поздравления и передайте участникам дела. Станиславский».
В этом же году театру было присвоено имя Федора Григорьевича Волкова.
Два года (1914 – 1916) в театре держал антрепризу молодой, но уже известный в России режиссер И. А. Ростовцев, собравший очень сильную труппу, привлекший зрителей талантливыми постановками «Мещан» М. Горького, «Чайки»
А. П. Чехова, вниманием к русской классической драматургии.
В первые годы советской власти Ярославский театр получает название «Советский имени Волкова театр».
Во второй половине 30-х годов труппа Волковского театра объединяется в замечательный, строгий и стройный ансамбль мастеров сцены, на многие десятилетия определивших творческое лицо театра. Это С. Ромоданов, А. Чудинова, А. Магницкая, В. Соколов, С. Комиссаров, В. Политимский, Г. Свободин. Репертуар 30-х годов представлен русской классикой, прежде всего драматургией Островского («Гроза», «Бесприданница», «Без вины виноватые», «Последняя жертва»).
В годы Великой Отечественной войны многие волковцы ушли на фронт, встав с оружием в руках на защиту Родины. Среди них актеры Валериан Соколов, Владимир Митрофанов, Дмитрий Аборкин, Владимир Мосягин, декоратор, а впоследствии актер Константин Лисицын, удостоенный звания Героя Советского Союза, актриса, ставшая фронтовой разведчицей, Софья Аверичева, актриса Мария Рыпневская, художественный руководитель театра Давид Манский. Молодой режиссер Семен Оршанский пришел в театр в 1940 году. Дебютировал спектаклем «Горячее сердце»
А. Н. Островского, успел поставить «Парень из нашего города», «Овод». В 1942 году погиб в боях за Сталинград.
Начиная с 50-х годов театр вступает в пору подлинного расцвета. Лучшие мастера сцены – народные артисты СССР и РСФСР, лауреаты Государственных премий Григорий Белов, Валерий Нельский, Сергей Ромоданов, Александра Чудинова, Клара Незванова – несут в своем творчестве немалый заряд старой русской классической театральной культуры. Спектакли Волковского театра отмечены единством и цельностью почерка.
С 1960 года по 1978 год руководство театром осуществляет выдающийся деятель советского театрального искусства, народный артист СССР, лауреат Государственных премий Фирс Шишигин. С именем Шишигина, возглавлявшего театр почти два десятилетия, связан значительный этап истории Волковской сцены.
В начале 60-х годов на Волковской сцене работает энергичный, пленяющий своими спектаклями режиссер Виктор Давыдов.
Рядом со старейшинами Волковской сцены – Г. Беловым, В. Нельским, А. Чудиновой, Г. Свободиным, К. Незвановой, С. Ромодановым наиболее ярко проявляются талант и дарования мастеров Волковской сцены новой генерации – Николая Кузьмина, Юрия Караева, Владимира Солопова, Натальи Терентьевой, Сергея Тихонова, Феликса Раздьяконова.
На рубеже 70 – 80-х годов традиции русской сценической школы продолжены возглавившим театр Владимиром Кузьминым. Остросовременно и психологически насыщенно решены «Варвары» и «Фальшивая монета» М. Горького. Романтической окрыленностью и взволнованным лиризмом отмечена «Соловьиная ночь» В. Ежова, эпической широтой покоряло «Материнское поле» Ч. Айтматова.
С 1983 года по 1987 год театром руководит режиссер Глеб Дроздов.
Впервые руководитель театра столь открыто декларирует установку на отказ от прежних традиций, оправдывая это необходимостью освобождения от «академизма» и консервативных способов сценического существования. Впервые столь резко театр отрывается от своих истоков, от корней, от сердцевины. Дроздов отстаивает театр зрелища и представления, угадывая наступающую стихию рынка и коммерциализации зрелищных предприятий.
В начале 90-х годов театр возглавил режиссер Владимир Воронцов, предугадавший и отразивший в своем творчестве ритмы катастрофического времени. К его несомненным удачам следует отнести остропсихологическую постановку «Профессора Сторицына» Л. Андреева, зрелищно-площадную «Корсиканку» И. Губача, поэтическую исповедальность «Вье карре» Т. Уильямса.
Общественные сдвиги, повлекшие за собой распад СССР, и последующие события, несомненно, отразились на резких попытках кадрового реформирования театра и на состоянии коллектива, пережившего в этот период немало потрясений.
С 1996 года главным режиссером театра становится Владимир Боголепов, вдумчивый художник, в прошлом учившийся у знаменитых волковских «стариков», чтящий исторические традиции и художественные завоевания театра. Театр берет курс на русскую и мировую классическую драматургию.
В 1997 году со спектаклем «Детоубийца» Ф. Горенштейна театр был приглашен в Прагу, на сцену Национального театра «Народны дивадло». В мае – июне 1998 года при поддержке Российских центров культуры театр провел гастрольную поездку со спектаклями «Фома» Достоевского и «Платонов» Чехова по городам Европы – Париж, Прага, Будапешт, Братислава, Берлин. Гастроли имели большой художественный резонанс и способствовали установлению новых творческих связей театра. В 1999 году состоялись новые гастроли театра по Северной Европе – театр представил свое искусство в Финляндии, Дании и Норвегии.

Имени Фёдора Волкова уже более двух столетий радует зрителей своими постановками. А начиналось всё с деревянного амбара, где и проходили первые представления. Сегодня это один из знаменитейших театров в стране.

История театра

Волковский театр был организован сыном купца. Собраны в него были люди разных сословий и профессий. Сначала он носил название «театр охочих комедиантов». Фёдор Волков - тот самый купеческий сын, который и основал труппу.

В 1750 году любительская труппа выросла в профессиональную. Репертуар расширился, и для театра, вместо кожевенного амбара, было построено новое здание, которое было рассчитано на тысячу зрительских мест.

Через два года по приказу императрицы Елизаветы Петровны Фёдор Волков и его артисты были перевезены в Санкт-Петербург.

Но с отъездом труппы театральная жизнь города продолжила бурлить. Этому способствовал губернатор города - А. Мельгунов. Он оказывал покровительство искусству. В его доме проходили показы спектаклей артистов-любителей.

В 19-м веке в Ярославле гастролировали величайшие артисты того времени - Михаил Щепкин, В. Чарский, М. Ермолова, Г. Сваина, В. Комиссаржевская и многие другие знаменитости.

Многие актёры, ставшие впоследствие известными на всю страну, начинали свою карьеру именно в Ярославле.

В начале 20-го века театру было присвоено имя его основателя - Фёдора Волкова. В 1909 г. было решено построить для него новое здание. Через 2 года был торжественно открыт новый Волковский театр. Афиша его в те далёкие годы предлагала зрителю в основном спектакли, поставленные по классическим произведениям. В 30-е годы же репертуар пополнился пьесами советских драматургов, созвучными тому времени и тем идеям.

В военные годы часть труппы отправилась на фронт, чтобы защищать свою Родину, а оставшиеся артисты поддерживали народ и своими постановками помогали выживать в то тяжёлое время. Репертуар изменился, и его основу теперь составляли произведения о войне, патриотизме.

Год 1950 - юбилейный для театра. "Волковцы" отмечали двухсотлетие. Юбилей отмечался всей страной.

Вскоре из столичных театральных учебных заведений приехали выпускники. Они пополнили труппу, и теперь рядом с мастерами сцены работала талантливая и подающая большие надежды молодёжь.

В 70-80-е годы в репертуар вошли произведения Максима Горького, Чингиза Айтматова, В. Ежова. Приоритетными в постановках стали психологическая насыщенность и лиризм.

В конце 20-го века театр отказывается от академизма и старых традиций. В его спектаклях появляются более консервативные способы существования артистов в своих образах. Театр практически отказывается от своих корней. Он превращается в коммерциализированное предприятие по производству зрелищ. Произошло это по инициативе режиссёра Глеба Дроздова.

В 90-е годы в творчестве театра отражалось то катастрофическое время распада Советского Союза, которое было. Театр в ту сложную эпоху неоднократно реформировался и выжил с большим трудом.

Сегодня он вновь живёт и творит. Труппа выезжает на гастроли и участвует в фестивалях. Здесь работают опытные мастера и молодые талантливые актёры.

Здание

Волковский театр неоднократно менял место жительства. Первое его здание находилось в районе около Ильинской площади. До наших дней не сохранилась информация о том, как выглядело то помещение.

Второе здание для театра было построено в 1819 году. Как оно выглядело, также неизвестно. Располагалось оно на Власьевской площади, которая впоследствие превратилась в театральную, а затем получиля имя Ф. Волкова.

Через 20 с небольшим лет здание было перестроено в первый раз. Затем ещё через 40 лет оно подверглось второй реконструкции.

В 1911 году, по проекту архитектора Николая Спирина, было построено здание, в котором театр находится и в наши дни.

Ф. Волков

Волковский театр носит имя выдающегося русского актёра. Это был великий человек. Именно его считают основателем русского театра. Фёдор Григорьевич был уникальной личностью. Кроме того что он был талантливым актёром, он являлся ещё музыкантом, архитектором, режиссёром, резчиком по дереву, машинистом сцены, художником, скульптором, собирал редкие книги. Фёдор Волков был купеческим сыном. Он в 1750 году основал театр. Он сам был в нём и артистом, и постановщиком, и содержателем.

В труппу он пригласил разных людей. Среди них были служащие, ремесленники, семинаристы, купцы, работники канцелярии.

Спектакли в театре Ф. Волкова шли регулярно. Артистов заметил экзекутор Игнатьев, который приезжал в Ярославль по делам. Вернувшись в столицу, он доложил о театре императрице. Она заинтересовалась любительской труппой. В результате Фёдор Волков и его артисты уехали работать в Петербург. Они прошли обучение и стали первой в России профессиональной труппой.

Спектакли

Волковский театр репертуар своим зрителям предлагает довольно интересный репертуар.

Здесь можно увидеть следующие спектакли:

"Двое бедных румын, говорящих по-польски".
"Бабаня".
"Танго. Этюды".
"Ханума".
"Две смешные истории о любви".
"Опера нищих".
"Месяц в деревне.
"Без названия".
"Человек и джентльмен".
"Он не вернулся из боя".
"Таланты и поклонники".

И другие.

Труппа

Актёры Волковского театра - это и мастера драмы, и вокалисты, и балетные артисты.

Илья Варанкин.
Сергей Карпов.
Олег Новиков.
Евгения Долгова.
Евгений Мундум.
Елена Шевчук.
Кирилл Искратов.
Ирина Сидорова.
Даниил Баранов.
Наталья Кучеренко.
Марина Тимченко.
Николай Кудымов.

И другие.

Фестивали

Не только спектаклями радует своего зрителя Волковский театр. Афиша его приглашает публику на фестивали, организатором которых является.

Один из них носит название "Международный Волковский фестиваль". Его проводят в городе уже 16 лет. Он причисляется к числу самых крупных и значимых фестивалей в нашей стране. В нём принимают участие профессиональные театральные труппы из разных государств. Каждый год ведущие театры России и зарубежья приезжают в Ярославль. В рамках фестиваля проходят показы спектаклей, обсуждения, мастер-классы, а также вручение Премии Правительства Российской Федерации.

Второй фестиваль, который организуют "волковцы", - «Будущее театральной России». Проводится он для молодёжи. В фестивале участвуют выпускники театральных вузов и средних специальных учебных заведений. Здесь они получают возможность показать себя, быть замеченными, получить работу, известность. Этот фестиваль - отличный шанс для молодых артистов, сценографов, режиссёров устроить свою жизнь и обеспечить своё будущее.

Драматический театр им. Федора Волкова (Ярославль, Россия) - репертуар, стоимость билетов, адрес, телефоны, официальный сайт.

Туры на майские в Россию
Горящие туры в Россию

Предыдущая фотография Следующая фотография

Российский государственный академический театр драмы имени Фёдора Волкова есть основания считать первым в стране профессиональным театром: он был основан в 1750 г. купеческим сыном Ф. Волковым. В то время театр, правда, представлял собой любительскую труппу, игравшую свои представления в старом амбаре. Тем не менее успехи Волкова в деле создания профессионального театра были столь заметны, что императрица Елизавета даже пригласила его в Петербург для аналогичной работы. Уже в 19 в. театр в Ярославле стал одним из лучших в стране.

Сегодня театр, который носит неофициальное название «Первого русского», занимает здание, выстроенное в 1911 г. архитектором Н. Спириным. Это третья по счёту постройка на театральной площади Ярославля, впоследствии переименованной в честь основателя театра. Фасад, портик и стены здания украшают скульптуры, в числе которых фигуры античной мифологии, связанные с искусством. В интерьере зрительного зала можно полюбоваться картиной «Торжество Диониса» на фризе, выполненной Н. Верхотуровым.

В наши дни в театре проводят мероприятия федерального и национального масштаба - в частности, Международный Волковский фестиваль, который входит в топ-5 театральных форумов России.

В наши дни в театре ставят классику и авангард, проводят мероприятия федерального и национального масштаба - в частности, Международный Волковский фестиваль, который входит в топ-5 театральных форумов России. Также здесь проходит молодёжный фестиваль «Будущее театральной России».

Последнее новшество в театре Волкова - это отдельный проект, который базируется на камерной сцене. Центр им. К. Треплева посвящён преимущественно современной и экспериментальной драматургии.

Уже в новейшее время актёры и спектакли принесли театру в сумме четыре премии «Золотая маска».

В 1930-х гг. был открыт театральный музей. Первыми его экспонатами стали фотоматериалы, афиши и программки. Впоследствии городская художественная галерея передала музею весь свой фонд материалов, связанных с театральной историей Ярославля. В настоящее время в фондах музея хранится порядка 15 тыс. экспонатов. Наиболее ценные из них - фото 1890-х гг. и стеклянные негативы 1930-1950-х гг. Также интересны эскизы декораций, рукописи пьес, театральные костюмы и т. п.