Когда мы говорим о трендах, многие представляют себе нечто, абсолютно не подходящее в повседневной жизни, ссылаясь на диковинные образы модных блогеров и показы дизайнерских коллекций. Но образы для глянца и фотосессий – это одно, а будни среднестатистической женщины, желающей выглядеть стильно и одновременно чувствовать себя комфортно, – это другое. Поэтому важно выделять для себя те тренды, которые без ущерба можно…
Не оставляйте на следующей станции то, что вы можете купить сегодня
Если парады, с конца 70-х годов, способ коммуникации бренда и всех его продуктов, говорит Барбара Кутиньо, стараются не отставать от скорости этого общения. Они происходят в прямом эфире, что, с одной стороны, утолщает желание с ложным присутствием внутри комнаты; сообщается на минуту в социальных сетях тех, кто находится в первом ряду; когда фотографии прибывают в журналы этой недели, уже устарели; и как насчет того момента, когда они попали в магазины, станция позже?
Только тот факт, что мир сегодня глобальный, а северное полушарие и южное полушарие в разные сезоны порождают некоторый шум от потребителя. Для роскошной моды имеет смысл быть ближе к акту потребления, - поясняет Пауло Гомес. Модель теперь видит, купите сейчас, когда куски доступны во время парада, или закончите шесть месяцев ожидания, которые долгое время обгоняют быстрые модные бренды, у которых есть новости почти раз в две недели.
Лето, увы, подходит к концу, но в утешение могу сказать, что новые коллекции уже появились во всех магазинах, а значит, пора рассмотреть модные тенденции наступающего сезона. Я выделила и подобрала иллюстрации по 10 самым ярким и интересным трендам сезона осень-зима 2017-18. Давайте вместе посмотрим на них и вдохновимся творениями дизайнеров. Объемный брючный костюм Мода на oversize не сдает своих позиций, а когда…
Для модельера, который заявил в октябре прошлого года, что он не позволит фотографировать в выставочном зале, который откроется в марте, эта недавняя тенденция также разумнее в финансовом отношении: экономическая отдача парада больше не приходит через шесть месяцев. Инвестиции для сборки парада велики, месяцы подготовки и строительства коллекций, а также эфемерный аппарат презентации. Есть те, кто бросает и уходит, потому что трудно сопровождать, «вам нужно тяжело трудиться, вам нужна структура и много денег, для многих сторонников», - вспоминает Пауло Мораис-Александре.
Еще один музыкальный фестиваль (см. фестиваль Coachella), прошедший в Нью-Йорке в парке острова Рэндаллс (Randall’s Island Park), порадовал не только выступлениями известных исполнителей, но и интересными образами посетивших его любителей музыки. Девушки пестрили ультракороткими топами и платьями, а также солнцезащитными очками необычных форм. Эклектичные сочетания прослеживались в каждом образе. Впрочем, посмотрим сами) Фото: vogue.ru
Следующие станции будут определять, работает ли это или нет. Когда эта марка представила парад с манекенами в голограмме в Пекине, удалось сделать историю, но не нашла школу. Модаколомбия, неделя моды в Колумбии, находится в своем 28-м издании и во вторник демонстрирует исторический подиум: первый плюс парада.
В коллекции были представлены джинсы с керамикой, вышивкой, отпечатками и многими тканями лайкры. В цветовой палитре индиго выделялся, но также казался черно-белым. Куски были довольно простые и коммерческие. Муниципальная программа поощряет рост и профессионализацию местных модных брендов. Наталья Франко, дизайнер и партнер бренда, сказала, что вдохновение коллекции было непоколебимой и революционной женщиной, которая знает, что она может быть привлекательной и модной, независимо от ее размера.
Met Gala — это ежегодное модное мероприятие, проходящее в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, целью которого является сбор средств для музея. Темой экспозиции в этом году было объявлено творчество Рей Кавакубо и Comme des Garçons. Ведущими гала-вечера, который прошел в первый понедельник мая – 1 мая — стали Анна Винтур, Кэти Перри и Фаррелл Уильямс. Рей Кавакубо — один из самых влиятельных дизайнеров и…
Долгое время правила, в которых говорилось, что самая криволинейная женщина должна скрыть свое собственное тело, были восприняты как неоспоримые истины. Естественно, что в этот момент освобождения самым простым способом является выявление кривых как основного атрибута. Однако пышная мода будет по-прежнему входить в зрелость и оставить позади стереотип женского желания.
Противоречие в стороне, первый плюс парада в неделю моды в Колумбии - важный шаг в том, чтобы сделать моду более доступной для реальных женщин, тем более в стране, которая уже хорошо известна многочисленными достижениями в области пластической хирургии. Именно к бренду Леониды Ленниса тонко вставляли «пышное» движение на главный подиум Колумбиимоды. На параде, который также состоялся во вторник, 25, женщины с телами ближе к реальному вошли на подиум, чтобы представить интимные фигуры. Для рынка и для потребителей выгодно и знаковое существование специализированных брендов в сегменте плюс размер.
После 80 лет…жизнь только начинается? Запросто! Эти красавицы даже в таком солидном возрасте успешно строили, а некоторые продолжают строить свою модельную карьеру. Познакомимся с ними поближе… Кармен Дель’Орефис (85 лет) Без сомнения, одна из самых элегантных и утонченных возрастных моделей. В свои 85 лет Кармен продолжает блистать на подиумах и украшать обложки глянцевых журналов. Занесена в Книгу рекордов Гиннесса как подиумная…
Это была роль Елены в Колумбиимоде. Еще один шаг в сторону индустрии моды, более реальный и менее эксклюзивный, - это то, что у обычных брендов есть сетка размеров и моделей, ближе к реальному телу женщин. Вот что Леонида набросала на неделе моды в Колумбии. Первые шаги длинной прогулки.
Также важно подчеркнуть, что модели, которые обычно пересекают колумбийские подиумы, не соответствуют европейскому стандарту красоты - и даже бразильскому. В традиционных парадах женщины с более широкими бедрами уже видны, и они не всегда высоки. С другой стороны, колумбийская неделя моды знаменует более гармонические черты и длинные волосы - латинские предпочтения. Только в этом издании модели с более экзотическими лицами, такими как те, что были замечены на Неделе моды в Сан-Паулу и в интернациональные недели моды, стали больше занимать больше места.
Часто в комментариях к видео о модных тенденциях на Youtube можно прочитать следующие строки: «Как надоели уже с этими трендами!», «Я против модных тенденций, надо одеваться, как тебе нравится, а не в угоду модной индустрии» и т.д. Но, к сожалению, без учета модных тенденций сложно составить стильные и красивые комплекты, поэтому изучать современную моду я бы рекомендовала в любом случае….
Известный широкой общественности, действительно ли мы знаем его историю? Назад на захватывающий подъем недели моды. Мы, очевидно, знаем, что Париж всегда считался столицей моды или центром глобального творения. Действительно, послевоенный период был богат в Америке, особенно с взлетом фотографии несколькими годами ранее.
Поэтому под названием «Пресс-неделя», которую Элеонора Ламберт запускает, не зная об этом, самое важное событие в календаре моды. «Неделя прессы» на самом деле не та форма, которую мы знаем в момент Недели моды, она была гораздо более сектантской. «Неделя прессы» в Нью-Йорке действительно была зарезервирована исключительно для журналистов, занявших значительное место в Соединенных Штатах после Второй мировой войны. Эта важная разработка приписывается готовой к употреблению новинке для дизайнеров и модельеров, которые всегда проводят Неделю моды в Париже.
Фестиваль Коачелла (Coachella Festival) — трёхдневный музыкальный фестиваль, проводимый в городе Индио, штат Калифорния, расположенном в долине Коачелла. С 2001 года он ежегодно проводится в третий или четвёртый выходной апреля. На фестивале выступают группы в стиле инди-рок, хип-хоп, а также играющие электронную и поп-музыку. При этом в рамках мероприятия организованы художественные и скульптурные выставки. Выступления проходят одновременно на нескольких сценах: основной сцене (Coachella Stage), открытой сцене (Outdoor Theatre), а также…
Очевидно, что редуктор будет считать только 4 основных направления Недели моды, которые распространяются на весь мир, но из которых есть только несколько для их нового влияния: Токио, Стокгольм, Мадрид, Лиссабон или Копенгаген. Карл Лагерфельд воображает, что женщина Шанель покупает кроссовки к глазам.
На выходе охранники заставляют свои карманы опустошать гостей, которые в конце процессии бросились на полки, как в первый день продаж весной. Начинается парад Жан-Шарль де Кастельбаджак, 7 минут электро-темных, которые переносят публику, видимо соблазненную коллекцией. За кулисами, после парада, мы встречаемся с Камиллой Коттином, Коннесом де Канал. Нет скрытой камеры, она там «для удовольствия». Справедливая игра, вы отключите микрофон.
Рассматривая картинки на многочисленных сайтах с примерами одежды для разных типажей, невольно приходишь к мнению о том, что не все из них созданы для современной моды. Часто такие интернет-ресурсы предлагают для вдохновения образы кинодив прошлого, а также примеры старомодных комплектов и сочетаний, особенно, если идет речь о таких типажах, как Романтик или Гамин. Безусловно, каждое десятилетие в моду входит определенный типаж…
До последнего дня до окончания парадного марафона мины стали серыми. В спокойном, почти тревожном, японском бренде Сакай представляет свою следующую коллекцию под благосклонным глазом Анны Делло Руссо. Кавалерные ботинки, открытые сзади, предлагают наготу тонких телят моделей. Под крышей храма Карре-дю, недавно отремонтированного, мы встречаем Кэтрин Денёв и Валери Тьервайлер. Перед Дворцом Токио: две японские монахини. Или, скорее, две модницы со странным выбором одежды? Трудно узнать, являются ли они настоящими религиозными, поскольку помощь парадов соперничает с изобретательностью в выборе его нарядов.
Советская символика, надписи, объемные и бесформенные силуэты, ботинки на шнуровке, кроссовки, бомберы — все это и многое другое можно было недавно наблюдать на улицах Москвы. Нельзя не заметить разницу с представителями street style других стран, впрочем, смотрим сами и делаем выводы… Фото: vogue.ru
Мы также встречаем западного человека, замаскированного под эмира, который обсуждает с человеком без рубашки, составленным как апач. В внутри, две сессии предлагаются нам, Гальяно на уровне бельэтажа, Раби Кейрус подвал. За кулисами, мы встречаем Дениз Робак, швея в отставку с развлекаться с волнением перед шоу. Она говорит нам о добрые старые дни: парады, длившиеся два часа, «как в чайной». Ее встреча с Карлом Лагерфельдом, когда она занималась финишной отделкой на параде Шанель, ее любовью к Рабиху Кайрузу, где она провела свой последний года.
80-е Безусловно, 80-е – главное десятилетие нынешнего сезона. Объемные плечи, фактурные ткани, броские украшения, мини, блеск – все это стоит попробовать уже сейчас. Не забывайте, что в этом случае открытые плечи и ноги станут лучшим украшением Вашего образа. Carolina Herrera, Kenzo, Saint Laurent Цветочный принт Одним из главных принтов сезона (помимо полоски) станет цветочный принт – самый женственный и чувственный….
Первый парад его протеже, который до сих пор называет его «Тата» и который сейчас готовится запустить свои модели на подиуме. За ней стилист шоу во всех его формах, ему не хватает манекена. При последних новостях она возвращалась в метро. Помощник забавлялся: «Ты думаешь, она уже взяла метро?» В комнате фотографы кричат на людей, чтобы развить их ноги, в то время как музыка уже запущена. Графические вырезы с тонкой восточной детализацией. Охранники подталкивают людей вверх по лестнице. В комнате полно разрывается.
Наконец начинается парад. Одно замечание: смесь большой сетки на очень жидких тканях, серия розово-оранжево-оранжевых кусков, но вполне меттообразные. Народный певец, установленный под фонарным столбом, сопровождает своим голосом шаги моделей. Мы думаем о калифорнийской пустыне. Постоянная инновация для дуэта дизайнеров. «Возвращение бинома» выталкивает молодого человека. Позже Вероник Лерой произнес меланхолическую дань Башуну: «Бижу Бижу», «Лес Мотт Блеус», «Ла Нюит Мэн». Классический музыкальный выбор, который отражен в коллекции, представленной дизайнером.
Мне безумно нравится тренд на крупные массивные серьги. Всего лишь одна деталь, и образ получится ярким, дерзким и запоминающимся. Причем это действительно может быть всего одна деталь, то есть моносерьга, но только опять-таки — крупная, навороченная, длинная. Еще одним интересным вариантом может стать сочетание разных по форме или стилю сережек. Самые модные серьги со streetstyle на прошедших неделях моды смотрим…
Рано вечером Олимпия Ле-Тан, известная своими книгами-минаудирерами, заканчивает этот пятый день в ряду, где модели становятся волшебниками. Хусейн Чалаян во Дворце изобразительных искусств. Регулярные подиумы начинают обвинять удар. Это только четвертый день, но четвертая неделя парадов подряд для бегунов марафона в Нью-Йорке-Милане-Лондоне-Париже. Два журналиста, бегуны в дисциплине, сказали: «Нет способа». После послепродажного обслуживания больших домов Чиччиолина продолжает следить и забывает о шоу.
На следующий день клуб закроется в 13. Закрой глаза, ты в Ланвине. Название вершины останется на всех устах, пока Карвен не покажут несколько минут позже, на другом конце Парижа, до гобеленов. Танцы зонтиков увековечены фотографами, пропитанными до костей. На выходе один встречает сдержанную Изабель Хапперт, скрытую за очками с копчеными очками. Вернувшись в Марэ, в галерее Эммануэля Перротина, где фальшивые гиды представляют новую коллекцию молодого дизайнера Аликс Томсен. Из одной комнаты в другую 25 актрис играют с произведениями художников Ивана Арготе и Бернарда Фризе.
Фактически ни один весенне-летний сезон не обходится без полоски, вспомним хотя бы морскую тему, так полюбившуюся многим и прекрасно подходящую для летнего отдыха. Что же предложили нам дизайнеры в наступающем сезоне? Полоска может быть совершенно любой: проходит вертикально и горизонтально, быть цветной и строгой черно-белой, чередоваться размером и создавать эффект оптических иллюзий. Выбирать Вам! Nina Ricci Missoni Carolina Herrera Ассортимент…
Спустя несколько часов, напротив Андреа Эллис, двое мужчин обсуждают тугой трикотажный свитер «рыбацкая сеть для креветок», а минимальная техно-музыка не взорвет динамики салона. Дымовые машины выплевывают свои пары, иногда пронизанные сине-зелеными лазерными лучами. Добро пожаловать в годы В коптильне группа друзей думает, что они познакомились с Жизель Бундхен. Все дело в Жизеле, - говорит один. Песня дня, услышанная в Карвене, навязывает себя оде меланхолии дождя.
Журналисты, покупатели и друзья создателя поселились в солнечном коридоре. Звон из Франции Культура, начатая с 90 децибел, пробуждает самые сонные. Как и на радио, титул Брижит Фонтен, закрывает шоу, трезвый и шикарный. В какофонии рогов и криков фотографов, жаждущих этого - блоггера. Песня дня, это сладкая штука и вождение кулона под названием «Прошлая ночь», которая закрыла парад Алексис Мабиль.
Если бы еще год назад мне сказали, что я не только куплю себе пуховик, но и буду ему несказанно рада, я точно бы не поверила. А все потому, что последний раз пуховик я носила, наверное, в младшей школе…а потом пошла череда многочисленных пальто! Что уж говорить, даже на каток я надевала пальто с поясом на талии! Ну никак не хотела…
Posted in , 
Постоянно обращаясь к показам дизайнеров мирового уровня, мы часто забываем об отечественных модельерах, деятельность многих из которых уже давно вышла за пределы страны. Итак, кто они, самые известные российские дизайнеры? Валентин Юдашкин Не могу не начать с заслуженного деятеля искусств России, художника и модельера Валентина Юдашкина, модный дом которого в 2016 году был принят в члены Французской федерации высокой моды,…
Posted in , 
Недавно мне довелось посетить лекцию историка моды Александра Васильева. Всем известный телеведущий «Модного приговора» — еще и почетный член Российской Академии Художеств, а также обладатель частной коллекции костюма, предметы которой были представлены в странах Европы, Америке, Азии и Австралии. В связи с этим обычно лекции Васильева сосредотачиваются вокруг истории моды разных периодов времени, однако в этот раз лекция была на…
Posted in 
20 января состоялась церемония инаугурации 45-го президента США Дональда Трампа, и все наконец-то смогли не только увидеть наряд, который был изготовлен для первой леди Мелании Трамп, но и узнать, кто именно выступил дизайнером этого творения. Светло-голубое платье с укороченным жакетом оказалось делом рук американского модельера Ральфа Лорена, приверженца английской сдержанности и аристократизма. Этот знаменитый дизайнер не раз доказывал свое…
Posted in 
Нашивки в виде ярких эмблем и надписей, будучи популярными в прошедшем году, постепенно отдают пальму первенства изящной вышивке ручной работы. Расписные, витиеватые узоры, искусно переплетающиеся на платьях, рубашках и даже джинсах, создают богемный и расслабленный образ. Замысловатые цветочные орнаменты встречаются в модных коллекциях весенне-летнего сезона (в осенне-зимнем сезоне 2017-18 тренд также не сдаст своих позиций): Dolce & Gabbana (Spring 2017…
Posted in , 
После провозглашения цветом 2016 года сразу двух оттенков — «розового кварца» и «безмятежности» в 2017 Pantone представил совершенно иной по восприятию цвет — Greenery («зелень»). От нежных пастельных светло-розового и голубого — к свежему и сочному желтовато-зеленому оттенку, символизирующему возрождение, обновление и пробуждение энергии. Я не сторонница скупать вещи избранного цвета, тем более, если такой цвет не украсит мою внешность….
Posted in ,Плиссированная юбка — безусловный тренд текущего сезона, появляющийся сейчас наверное в каждом первом модном блоге. На мой взгляд, это один из самых элегантных и женственных предметов гардероба, приправленный остротой и жесткостью складок, степень которых Вы можете регулировать по вкусу. Еще один критерий успешности такой юбки — ее универсальность. В зависимости от того, с чем Вы будете ее комплектовать, образы могут получиться совершенно…
Posted in , 
8 ноября состоялась пресс-конференция, посвященная первой национальной премии блогеров Рунета NEFORUM AWARDS. Как сообщали организаторы, лауреатами премии станут популярные блогеры Рунета, представленные на платформах различных социальных сетей. Пресс-конференция прошла в Международном мультимедийном пресс-центре МИА «Россия сегодня». Проект презентовали основатель медиа-платформы Hello, blogger — Татьяна Иванова, основатель и креативный директор агентства Players — Василий Ящук, менеджер по развитию стратегии YouTube —…
Posted inФэшн-показы первой половины прошлого века проходили по единому сценарию: зал, набитый журналистами, клиентами и байерами (некоторые дизайнеры разделяли публику), полная тишина, прерываемая звуком каблуков идущих по подиуму моделей и голосом девушки, объявляющей номера и названия комплектов. Всё. Ни спецэффектов, ни хотя бы какой-нибудь захудалой звезды в качестве модели. Такое положение дел существовало до конца 1970-х.
А потом началось. Фэшн-показы из простой демонстрации новых трендов превратились в полноценные развлекательные шоу - с музыкой, сценографией и моделями, которые не боятся импровизировать. С каждым годом сценарии становились все сложнее: кто-то, как Джон Гальяно, делал ставку на эффектные декорации и не скромничал при выборе локации для показов, а кто-то, как Мартин Маржела, превращал подиумные выходы в концептуальные спектакли. Свои коррективы внес очередной финансовый кризис - после 2008 года даже самым прибыльным люксовым домам пришлось заметно урезать расходы. Наступила эпоха нового минимализма как в дизайне, так и в том, что касается мероприятий и, конечно, показов. Впрочем, некоторым дизайнерам никакие биржевые обвалы не мешают и дальше воплощать в жизнь идеи, по масштабам достойные сочинской Олимпиады (да-да, Карл, мы к вам обращаемся). И все же театрализованные показы сегодня скорее исключение, а потому и эффект производят в разы более внушительный. Самые выдающиеся - в нашей подборке.
Courrè ges, осень-зима 1965/1966
Представитель новой волны парижских дизайнеров 1960-х Андре Курреж был одним из первых, кто решил нарушить привычный ход вещей в демонстрации коллекций. Его эпохальный показ 1964 года, ознаменованный прессой Space Age, вызвал столько шума не только из-за чрезвычайно коротких юбок. По модерновому белому салону модели выходили под громкие музыкальные биты. Кстати, после 1967 года все шоу Куррежа ставила его жена Жаклин.
Показ в Версале, 1973
В 1973 году известнейший фэшн-журналист, которую называли крестной матерью американской моды, Элинор Ламберт и искусствовед Жеральд ван дер Кемп, в то время курировавший реставрацию Версаля, решили организовать в бывшей королевской резиденции модный показ. Но не простой, а который бы стал своеобразной площадкой для битвы между парижскими и американскими дизайнерами. В шоу, которому было суждено стать одним из ключевых в истории моды, со стороны Франции участвовали Юбер де Живанши, Пьер Карден, Эммануэль Унгаро, Ив Сен-Лоран и Марк Боан, тогда работавший на Dior, а со стороны США - Оскар де ла Рента, Билл Бласс, Рой Хальстон, Анна Кляйн и Стивен Барроуз. Действие проходило в Версальской королевской опере, на сцене которой специально для парижских дизайнеров выстроили картонные декорации: «Бугатти» размером с лимузин для Сен-Лорана, карета Золушки для Dior, космический корабль для Кардена, цветочную беседку для Живанши и носорогов, тянущих за собой цыганский фургон, для Унгаро. Играл оркестр, на сцене танцевали Рудольф Нуреев и Жозефин Бейкер. Сет-дизайн американской стороны был скромнее, зато в качестве их поддержки выступала сама Лайза Миннелли, а в показе участвовали целых 12 темнокожих девушек-моделей - нонсенс для того времени.
Thierry Mugler, весна-лето 1984
Мы уже вспоминали этот показ, когда рассказывали об отношениях религии и моды, но не прочь повториться. Его закрывала легендарная Пэт Кливленд, только вот ее появление ординарным не назовешь. Модель спустили прямо из-под потолка над конструкцией, символизировавшей, надо полагать, божественные лучи. Одетая в полупрозрачное платье и шляпу, напоминающую нимб, Кливленд изображала Деву Марию во время коронации после Вознесения
Maison Martin Margiela, весна-лето 1989
MAISON MARTIN MARGIELA, ВЕСНА-ЛЕТО 1989
Первый парижский показ выпускника небезызвестной Антверпенской королевской академии искусств задал тон дальнейшей истории его модного дома. Модели с наглухо обмотанными черной тканью лицами ходили по подиуму, устланному белой тканью, и оставляли красные следы (подошвы были выкрашены краской). Ткань пустили на создание новых вещей из следующей коллекции. У Мартина Маржелы было много других гениальных идей для своих показов: достаточно вспомнить тот, что проходил одновременно в двух местах в разных концах Парижа, или инсталляцию - жакет, который постепенно съедал плесневой грибок. Объединяла их ключевая идея, которую Маржела пронес через все свое творчество - на любом модном показе в центре внимания должна оставаться одежда, а не дизайнер или модель.
Hussein Chalayan, весна-лето 1998
Это шоу сам Хуссейн Чалаян назвал In Between («Между»), и до сих пор оно остается одним из самых противоречивых за всю историю моды. Сюжет незамысловат: на подиум одна за другой выходят девушки, закутанные в паранджу. Первая модель - абсолютно голая. Лица всех девушек остаются закрытыми. Сам дизайнер комментировал шоу так: он не хотел вкладывать в коллекцию сексуальный подтекст, а лишь рассуждал о роли женщины в мусульманском обществе. По мнению Чалаяна, женщины лишены не только права голоса, но и индивидуальности, вынужденные прятать лицо и тело под безликими одеждами. Некоторые представители общины, правда, усмотрели в этом показе личное оскорбление (готовы поспорить, то были староверы мужского пола).
Yohji Yamamoto, весна-лето 1999
YOHJI YAMAMOTO, ВЕСНА-ЛЕТО 1999
Вот на подиум выходит дебютантка сезона, польская модель Малгоша Бела - она одета в белоснежное платье с кринолином, типичная невеста, ничего удивительного. В какой-то момент она наклоняется, дергает за молнию на одном из уровней юбки, и тут начинается шоу. В этом платье и был весь смак - множественные молнии расстегивались, и из недр юбки, будто из волшебной шляпы, появлялись легкий плащ, шляпа и перчатки, которые Малгоша надела на себя, после чего удалилась за кулисы. Стоит ли говорить, что этот показ сыграл немалую роль в старте карьеры модели.
Viktor & Rolf, осень-зима 1999/2000
VIKTOR & ROLF, ОСЕНЬ-ЗИМА 1999/2000
В поздние 1990-е и ранние 2000-е Виктор Хорстинг и Рольф Снорен любили устроить из своих показов целый перформанс. Например, презентация их коллекции 1996 года под названием Launch проходила в формате выставки, где манекенами служили миниатюрные куклы. Одним из самых эффектных в истории бренда стал показ сезона осень-зима 1999/2000 - коллекцию Babushka дизайнерский дуэт показал на одной-единственной модели, Мэгги Райзер, и состояла она из девяти разных платьев, в которые Виктор и Рольф слой за слоем одевали Мэгги. Эдакая матрешка наоборот. В финале девушка оказалась укутанной в кокон из одежды весом ни много ни мало 70 кило.
Alexander McQueen, весна-лето 2001
Каждое шоу Александра Маккуина для собственного бренда было театральным манифестом, будь они вдохновлены чем-то скабрезным (например, золотым дождем), чем-то прекрасным (мифической Антарктидой) или же вовсе предвосхищали эпоху счастливого брака моды и технологий (мы про ту самую голограмму Кейт Мосс). Трудно выделить среди них самое впечатляющее, но мы решили остановиться на VOSS (весна-лето 2001) по нескольким причинам. Во-первых, Маккуин в очередной раз как никто другой сумел ткнуть публику лицом в собственные пороки: перед началом показа зрителям пришлось час сидеть напротив огромного зеркального куба, пялясь на себя и друг друга - лучшей сатиры на тщеславие обитателей мира моды и не придумаешь. Во-вторых, этот самый куб и служил подиумом для моделей. Наконец, в конце шоу в центре всего действа оказалась обнаженная Мишель Олли, опальная британская писательница. Финальная мизансцена была аллюзией на вдохновившую Маккуина работу фотографа Джоэла-Питера Уиткина Sanitarium и его попыткой сказать: мы все не идеальны.
Dries Van Noten, весна-лето 2005
В том сезоне бельгиец Дрис ван Нотен отметил в каком-то роде юбилей карьеры - 50-й показ с момента основания модного дома. Понятное дело, отпраздновать его дизайнер хотел особым образом. Давний друг ван Нотена, гениальный продюсер фэшн-шоу Этьен Руссо (кстати, они вместе делали первые шаги в моде в далеком 1991 году), предложил: почему бы не заменить привычный подиум на что-то другое? Например, на обеденный стол. Перед показом 500 зрителей рассадили за 150-метровым столом, а обслуживающие их официанты синхронными отрепетированными движениями меняли блюда и разливали вино. Как только ужин закончился, стол превратился в импровизированный подиум, и гости смогли-таки оценить то, зачем пришли - новую коллекцию. Кстати, Руссо называет этот показ своим шедевром.
Jean Paul Gaultier, осень-зима 2007/2008
JEAN PAUL GAULTIER, ОСЕНЬ-ЗИМА 2007/2008
Канадская модель Коко Роша любит рассказывать, что, прежде чем попасть в мир моды, всерьез увлекалась ирландской чечеткой и даже собиралась податься в профессиональные танцоры. К счастью (или нет), девушку вовремя заметил модельный скаут (по иронии судьбы это произошло во время танцевального конкурса) и предложил заключить контракт. Столь длинное предисловие вот к чему - не стоит удивляться, что осенне-зимний показ 2007/2008 года открыла Роша, исполняющая танцевальные па в своем любимом жанре. Выход был логичной прелюдией к коллекции, построенной вокруг тартана всех мастей.
Pierre Cardin, весна-лето 2008, и Fendi, весна-лето 2008
В 2007 году сразу два уважаемых модных дома заставили говорить о себе, четко обозначив свои намерения относительно Китая как важного стратегического рынка. Fendi сперва показал сезонную коллекцию, как обычно, в Милане, а затем устроил специальный показ - где бы вы думали? - прямо на Великой Китайской стене (говорят, мероприятие обошлось бренду в 10 миллионов долларов). А за пару месяцев до этого Пьер Карден построил подиум среди дюн пустынного уезда Дуньхуан. Остается только гадать, было это простым совпадением или обе компании почуяли неладное в будущем западной экономики. В любом случае то была разумная стратегия, которую сейчас взяли на вооружение многие крупные бренды, пример чему - последний круизный сезон.
Rick Owens, весна-лето 2014
Мы давно поняли, что Рик Оуэнс из тех, кто не упустит возможность заставить говорить о себе даже людей, далеких от мира моды. Два года назад для показа весенне-летней коллекции дизайнер отказался от обычных моделей и пригласил на их место степ-танцовщиц из четырех разных коллективов: нью-йоркских Soul Steps и Momentum и вашингтонских Washington Divas и Zetas. Каждую девушку нашли через YouTube, а на подготовку шоу ушло пять месяцев. Реакция публики на отбивающих жесткие ритмы и корчащих агрессивные лица девушек была неоднозначной, но многие угадали в этом иронию Оуэнса над нелепой серьезностью обитателей мира моды.
