Джаз – вид музыкального искусства, появившийся в конце 19- начале 20 веков в результате смешения африканской музыкальной культуры чернокожих рабов и европейской. Из первой культуры данный род музыки позаимствовал импровизацию, ритмичность, неоднократное повторение главного мотива, а из второй – гармонию, звучания в миноре и мажоре. Стоит отметить, что такие элементы фольклора африканских рабов, привезенных в Америку, как обрядовые танцы, рабочие и церковные песни, блюзы также нашли отражение в джазовых мелодиях.
Споры о месте возникновения джаза ведутся до сих пор. Точно известно, что он распространился по всему миру из США, а его классическое направление зародилось в Новом Орлеане, где 26 февраля 1917 года коллективом «Original Dixieland Jazz Band» была записана первая джазовая грампластинка.
В первом десятилетии 20 века в южных штатах США особой популярностью стали пользоваться музыкальные ансамбли, которые исполняли оригинальные импровизации на темы блюзов, рэгтаймов, европейских песен. Их называли «jazz-band», отчего и произошла слово «джаз». В состав этих коллективов входили музыканты, играющие на различных инструментах, включая: трубу, кларнет, тромбон, банджо, тубу, контрабас, ударные и фортепиано.
Джаз имеет несколько характерных несколько черт, отличающих его от других музыкальных жанров:
- ритм;
- свинг;
- инструменты, имитирующие речь человека;
- своеобразный «диалог» между инструментами;
- специфический вокал, интонационно напоминающее разговор.
Джаз стал неотъемлемой частью музыкальной индустрии, распространившись по всему земному шару. Популярность джазовых мелодий привела к созданию огромного количества ансамблей, исполняющих их, а также к появлению новых направлений этого жанра музыки. На сегодняшний день известно более 30 таких направлений, среди которых наиболее популярными являюся блюз, соул, рэгтайм, свинг, джаз-рок, симфо-джаз.
Для желающих освоить азы данного вида музыкального искусства решение купить кларнет , трубу, банджо, тромбон или любой другой джазовый инструмент станет отличным стартом на пути освоения этого жанра. Позднее в состав джазовых оркестров и ансамблей был включен саксофон, купить который сегодня можно даже в интернет-магазине. Кроме перечисленных, в состав джазового коллектива могут входить и этнические музыкальные инструменты.
Джаз родился в Новом Орлеане. С подобной фразы начинаются большинство историй джаза, как правило, с обязательным уточнением, что похожая музыка развивалась во многих городах американского Юга – Мемфисе, Сент-Луисе, Далласе, Канзас-Сити.
Музыкальные истоки джаза – как афроамериканские, так и европейские – многочисленны, и их долго перечислять, но нельзя не упомянуть двух главных его афроамериканских предшественников.
Песни джаза можно будет послушать
Регтайм и блюз
Примерно два десятилетия на рубеже XIX-XX веков – короткая эпоха расцвета регтайма, который был первым видом популярной музыки. Регтайм исполнялся преимущественно на фортепиано. Само слово переводится как «рваный ритм», и такое название этот жанр получил из-за синкопированного ритма. Автором наиболее популярных пьес был Скотт Джоплин, получивший прозвание «короля регтайма».
Пример: Scott Joplin – Maple Leaf Rag
Другим не менее важным предшественником джаза был блюз. Если регтайм дал джазу энергичный синкопированный ритм, то блюз дал ему голос. И в буквальном смысле, так как блюз – это вокальный жанр, но прежде всего в переносном, поскольку блюзу присуще использование смазанных нот, отсутствующих европейском звуковом строе (и мажорном, и минорном) – блюзовых нот, а также разговорно-крикливая и ритмически свободная манера исполнения.
Пример: Blind Lemon Jefferson — Black Snake Moan
Рождение джаза
Впоследствии афроамериканские джазовые музыканты перенесли эту манеру в инструментальную музыку, и духовые инструменты стали подражать человеческому голосу, его интонациям и даже артикуляциям. В джазе появились так называемые «грязные» звуки. Каждый звук должен быть как бы с перчинкой. Джазовый музыкант создает музыку не только с помощью разных нот, т.е. звуков разной высоты, но и с помощью разных тембров и даже шумов.
Jelly Roll Morton — Sidewalk Blues
Скотт Джоплин жил в штате Миссури, первый известный опубликованный блюз называля «Даллас блюз». Однако первый джазовый стиль получил название «Новоорлеанский джаз».
Корнетист Чарльз «Бадди» Болден соединил регтайм и блюз, играя на слух и импровизируя, и его новация повлияла на многих более известных впоследствии новоорлеанских музыкантов, которые разнесли новую музыку по стране, прежде всего в Чикаго, Нью-Йорк, Лос-Анджелес: Джо «Кинг» Оливер, Банк Джонсон, Джелли Ролл Мортон, Кид Ори и, конечно, король джаза Луи Армстронг. Так джаз завладел Америкой.
Впрочем, свое историческое название эта музыка получила не сразу. Поначалу ее называли просто hot music (горячей), потом появилось словцо jass и уже затем jazz. А первую джазовую пластинку записал квинтет белых исполнителей Original Dixieland Jass Band в 1917 году.
Пример: Original Dixieland Jass Band — Livery Stable Blues
Эпоха свинга – танцевальная лихорадка
Джаз появился и распространился как танцевальная музыка. Постепенно танцевальная лихорадка распространилась по всей Америке. Множились танцевальные залы и оркестры. Началась эра биг-бендов, или свинга, длившаяся примерно полтора десятилетия с середины 20-х до конца 30-х гг. Никогда ни раньше, ни позже джаз не был столь популярен.
Особая роль в создании свинга принадлежит двум музыкантам – Флетчеру Хендерсону и Луи Армстронгу. Армстронг повлиял на огромное количество музыкантов, научив их ритмической свободе и разнообразию. Хендерсон создал формат джазового оркестра с его привычным впоследствии разделением на секцию саксофонов и секцию духовых с перекличкой между ними.
Fletcher Henderson — Down South Camp Meeting
Новый состав получил распространение. В стране существовало около 300 биг-бендов. Лидерами самых популярных из них были Бенни Гудмен, Дюк Эллингтон, Каунт Бейси, Чик Уэбб, Джимми Лансфорд, Томми Дорси, Гленна Миллера, Вуди Германа. В репертуар оркестров включаются популярные мелодии, которые получают наименование джазовых стандартов, или иногда их называют джазовой классикой. Самый популярный стандарт за всю историю джаза Body and Soul впервые записал Луи Армстронг.
От бибопа к постбопу
В 40-е гг. эра больших оркестров закончилась и довольно резко, прежде всего по коммерческим причинам. Музыканты начинают экспериментировать с малыми составами, благодаря чему родился новый джазовый стиль – би-боп, или просто боп, который означал целую революцию в джазе. Эта была музыка, предназначенная не для танца, а для слушания, не для широкой аудитории, а для более узкого круга любителей джаза. Словом, джаз перестал быть музыкой для развлечения публики, а стал формой самовыражения музыкантов.
Пионерами нового стиля были пианист Телониус Монк, трубач Диззи Гиллеспи, саксофонист Чарли Паркер, пианист Бад Пауэлл, трубач Майлз Дэвис и другие.
Groovin High — Charlie Parker, Dizzy Gillespie
Боп заложил основы современного джаза, который по-прежнему остается преимущественно музыкой малых составов. Наконец, боп заострил в джазе постоянное стремление к поиску нового. Выдающимся музыкантом, нацеленным на постоянные новации, был Майлз Дэвис и множество его партнеров и открытых им дарований, ставших впоследствии известными джазовыми исполнителями и звездами джаза: Джон Колтрейн, Билл Эванс, Херби Хэнкок, Уэйн Шортер, Чик Кориа, Джон Маклафлин, Уинтон Марсалис.
Джаз 50-х и 60-х годов продолжает развиваться, с одной стороны, оставаясь верным своим истокам, но переосмысливая принципы импровизации. Так появляются хард-боп, кул…
Miles Davis — So What
…модальный джаз, свободный джаз (free jazz), пост-боп.
Herbie Hancock — Cantaloupe Island
С другой стороны, джаз начинает впитывать в себя другие виды музыки, например, афро-кубинскую, латинскую. Так появляются афро-кубинский, афро-бразильский джаз (босанова).
Manteca — Dizzy Gillespie
Джаз и рок = фьюжн
Мощнейшим толчком к развитию джаза послужило обращение джазовых музыкантов к рок-музыке, использованию ее ритмов и электрических инструментов (электрическая гитара, бас-гитара, клавишные, синтезаторы). Пионером здесь снова был Майлз Дэвис, начинание которого подхватили Джо Завинул (Weather Report), Джон Маклафлин (Mahavishnu Orchestra), Херби Хэнкок (The Headhunters), Чик Кориа (Return to Forever). Так возникли джаз-рок, или фьюжн…
Mahavishnu Orchestra — Meeting Of The Spirits
и психоделический джаз.
Milky Way — Weather Report
История джаза и джазовые стандарты
История джаза – это не только стили, направления и известные исполнители джаза, это еще и множество прекрасных мелодий, которые живут во множестве версий. Их легко узнают, даже если не помнят или не знают названий. Своей популярностью и привлекательностью джаз в том числе обязан таким замечательным композиторам, как Джордж Гершвин, Ирвинг Берлин, Коул Портер, Хогги Кармайкл, Ричард Роджерс, Джером Кернb и другие. Хотя они писали музыку прежде всего для мюзиклов и шоу, но их темы, подхваченные представителями джаза, стали лучшими джазовыми композициями ХХ века, которые получили наименование джазовые стандартов.
Summertime, Stardust, What Is This Thing Called Love, My Funny Valentine, All the Things You Are – эти и многие другие темы известны каждому джазовому музыканту, как впрочем и композиции, созданные уже самими джазменами: Дюком Элингтоном, Билли Стрейхорном, Диззи Гиллеспи, Телониусом Монком, Полом Дезмондом и многими другими (Caravan, Night in Tunisia, ‘Round Midnight, Take Five). Это классика джаза и язык, объединяющий как самих исполнителей, так и джазовую аудиторию.
Современный джаз
Современный джаз – это плюрализм стилей и жанров и постоянный поиск новых сочетаний на стыках направлений и стилей. И современные джазовые исполнители часто играют в различных стилях. Джаз восприимчив к влиянию многих видов музыки от академического авангарда и фольклора до хип-хопа и поп-музыки. Он оказался самым гибким видом музыки.
Признанием всемирной роли джаза стала провозглашение ЮНЕСКО в 2011 году Международного дня джаза, который отмечается ежегодно 30 апреля.
Маленькая река, исток которой был в Новом Орлеане за 100 с небольшим лет превратилась в океан, который омывает весь мир. Американский писатель Фрэнсис Скотт Фицджеральд в своем время назвал 20-е гг. веком джаза. Теперь эти слова можно приложить к ХХ веку в целом, поскольку джаз – музыка ХХ века. История возникновения и развития джаза почти вписывается в хронологические рамки последнего столетия. Но, разумеется, не заканчивается на этом.
1. Луи Армстронг
2. Дюк Эллингтон
3. Бенни Гудмен
4. Каунт Бейси
5. Билли Холидей
6. Элла Фицджеральд
7. Арт Тейтум
8. Диззи Гиллеспи
9. Чарли Паркер
10. Телониус Монк
11. Арт Блейки
12. Бад Пауэлл
14. Джон Колтрейн
15. Билл Эванс
16. Чарли Мингус
17. Орнетт Коулман
18. Херби Хэнкок
19. Кит Джарретт
20. Джо Завинул
Текст: Александр Юдин
Джаз - это особая разновидность музыки, которая приобрела особенно большую популярность в США. Изначально джаз являлся музыкой чернокожих граждан Соединенных Штатов, но позже это направление вобрало в себя совершенно разные музыкальные стили, которые развивались во многих странах. Об этом развитии мы и поговорим.
Самая главная особенность джаза, как изначально, так и сейчас, это ритм. Джазовые мелодии сочетают в себе элементы африканской и европейской музыки. Но свою гармоничность джаз приобрел благодаря именно европейскому влиянию. Второй основополагающий элемент джаза и по сей день, является импровизация. Джаз зачастую игрался без заранее заготовленной мелодии: лишь во время игры музыкант выбирал то или иное направление, поддаваясь своему вдохновению. Так прямо на глазах у слушателей во время игры музыканта рождалась музыка.
С годами джаз менялся, но все же ему удалось сохранить свои основные черты. Неоценимый вклад в данное направление внес небезызвестный «блюз» - протяжные мелодии, которые были также свойственны чернокожим. На данный момент большинство мелодий блюза являются неотъемлемой частью направления джаза. По правде сказать, блюз оказал особое влияние не только на джаз: рок-н-ролл, кантри и вестерн также используют мотивы блюза.
Говоря о джазе, необходимо упомянуть американский город Новый Орлеан. Диксиленд, а именно так назывался новоорлеанский джаз, впервые соединил воедино мотивы блюза, церковные песни чернокожих, а также элементы европейской народной музыки.
Позже появился свинг (еще он носит название джаз в стиле «биг-бэнд»), который также получил широкое развитие. В 40-х и 50-х годах большую популярность приобретает «современный джаз», который представлял из себя более сложное взаимодействие мелодий и гармоний, нежели ранний джаз. Появился новый подход к ритму. Музыканты старались придумывать новые произведения, используя другие ритмы, а потому техника игры на барабанах усложнялась.
«Новая волна» джаза захлестнула мир в 60-е годы: это считается джаз тех самых вышеупомянутых импровизаций. Выходя выступать, оркестр не мог предположить в каком направлении и в каком ритме будет их выступление, никто из джазистов не знал заранее, когда произойдет перемена темпа и скорости исполнения. И также необходимо сказать, что подобное поведение музыкантов не означает, что музыка была несносной: наоборот, появился новый подход исполнения уже существующих мелодий. Проследив развитие джаза, мы можем убедиться, что это постоянно меняющаяся музыка, но которая не теряет своей основы на протяжении лет.
Подведем итоги:
- Поначалу джаз был музыкой чернокожих;
- Два постулата всех джазовых мелодий: ритм и импровизация;
- Блюз - внес огромный вклад в развитие джаза;
- Новоорлеанский джаз (диксиленд) соединил блюз, церковные песни и европейскую народную музыку;
- Свинг - направление джаза;
- С развитием джаза усложнялись ритмы, а в 60-е годы джазовые оркестры вновь предавались импровизациям на выступлениях.
Введение
Однажды главного редактора самого знаменитого американского джазового
журнала "Down Beat", распространяющегося в 124 странах мира, какой-то
репортер во время интервью спросил: "А что такое джаз?". "Вы никогда не
видели, чтобы человек был так быстро пойман на месте столь простым
вопросом!", говорил впоследствии этот редактор. В отличие от него,
какой-либо другой джазовый деятель в качестве ответа на тот же вопрос
мог бы рассказывать вам об этой музыке два часа и более, ничего
конкретно не объяснив, так как в действительности до сих пор не
существует точного, краткого и в то же время полного и объективного
определения слова и самого понятия "джаз".
Зато существует огромная разница между музыкой Кинга Оливера и Майлса
Дэйвиса, Бенни Гудмена и "Модерн джаз квартета", Стэна Кентона и Джона
Колтрейна, Чарли Паркера и Дэйва Брубека. Многие составные части и само
постоянное развитие джаза за 100 лет привели к тому, что даже вчерашний
набор его точных характеристик не может быть полностью применен сегодня,
а завтрашние формулировки могут быть диаметрально противоположны
(например, для диксиленда и бибопа, свингового биг-бэнда и комбо
джаз-рока).
Трудности в определении джаза заключаются также и. в том, что эту
проблему всегда пытаются разрешить прямо в лоб и говорят о джазе много
слов с малым результатом. Очевидно, ее можно было бы решить косвенно,
определив все те характеристики, которые окружают этот музыкальный мир в
обществе и тогда легче будет понять, что же находится в центре. При этом
вопрос "Что есть джаз?" заменяется на "Что подразумевают под джазом?". И
тут мы обнаруживаем, что это слово имеет самые различные значения для
разных людей. Каждый человек наполняет этот лексический неологизм
определенным смыслом по своему собственному усмотрению.
Существуют две категории людей, использующих это слово. Одни любят джаз,
а других он не интересует. Для большинства любителей джаза характерно
очень широкое применение этого слова, но никто из них не может
определить, где начинается и кончается джаз, потому что у каждого на
этот счет имеется свое мнение. Они могут найти между собой общий язык,
однако каждый убежден в своей правоте и знании того, что есть джаз, не
углубляясь в детали. Даже сами профессиональные музыканты, которые живут
джазом и регулярно исполняют его, дают весьма различные и расплывчатые
определения этой музыки.
Бесконечное разнообразие толкований не дает нам никаких шансов придти к
единому и бесспорному заключению о том, что такое есть джаз с чисто
музыкальной точки зрения. Тем не менее, здесь возможен иной подход,
который во 2-й половине 50-х предложил всемирно известный музыковед,
президент и директор Нью-йоркского Института джазовых исследований
Маршалл Стернс (1908-1966), неизменно пользовавшийся безграничным
уважением в джазовых кругах всех стран Старого и Нового Света. В своей
прекрасной хрестоматийной книге "История джаза", впервые опубликованной
в 1956 г., он дал свое определение этой музыки с чисто исторической
точки зрения.
Стернс писал: "Прежде всего, где бы вы ни услышали джаз, его всегда
гораздо легче узнать, чем описать словами. Но в самом первом приближении
мы можем определить джаз как полуимпровизационную музыку, возникшую в
результате 300-летнего смешивания на североамериканской земле двух
великих музыкальных традиций - западноевропейской и западноафриканской,-
т.е. фактического слияния белой и черной культуры. И хотя в музыкальном
отношении преобладающую роль здесь сыграла европейская традиция, но те
ритмические качества, которые сделали джаз столь характерной, необычной
и легко распознаваемой музыкой, несомненно, ведут свое происхождение из
Африки. Поэтому главными составляющими этой музыки являются европейская
гармония, евро-африканская мелодия и африканский ритм".
Но почему же джаз возник именно на территории Северной Америки, а не
Южной или Центральной, где также было достаточно белых и черных? Ведь
когда говорят о родине джаза, его колыбелью всегда называют Америку, но
при этом обычно подразумевают как раз современную территорию США. Дело в
том, что если северную половину американского континента исторически
заселяли, главным образом, протестанты (англичане и французы), среди
которых было много религиозных миссионеров, стремящихся обратить негров
в христианскую веру, то в южной и центральной части этого огромного
материка преобладали католики (испанцы и португальцы), которые смотрели
на черных невольников просто как на рабочий скот, не заботясь о спасении
их души. Поэтому там не могло возникнуть значительного и достаточно
глубокого взаимопроникновения рac и культур, что в свою очередь оказало
прямое влияние на степень сохранения родной музыки африканских рабов,
преимущественно в области их ритмики. До сих пор в странах Южной и
Центральной Америки существуют языческие культы, проводятся тайные
ритуалы и безудержные карнавалы под сопровождение афро-кубинских (или
латиноамериканских) ритмов. Неудивительно, что именно в этом ритмическом
отношении южная часть Нового Света уже в наше время заметно повлияла на
всю мировую популярную музыку, тогда как Север дал в сокровищницу
современного музыкального искусства нечто иное, например, спиричуэлс и
блюз.
Следовательно, продолжает Стернс, в историческом аспекте джаз - это
синтез, полученный в оригинале из 6 принципиальных источников. К ним
относятся:
1. Ритмы Западной Африки;
2. Рабочие песни (work songs, field hollers);
3. Негритянские религиозные песни (spirituals);
4. Негритянские светские песни (blues);
5. Американская народная музыка прошлых столетий;
6. Музыка менестрелей и уличных духовых оркестров.
Истоки
Первые форты белых людей в Гвинейском заливе на побережье Западной
Африки возникли уже в 1482 г. Ровно 10 лет спустя произошло
знаменательное событие - открытие Колумбом Америки. В 1620 г. на
современной территории США появились первые черные рабы, которых удобно
было переправлять на кораблях через Атлантический океан именно из
Западной Африки. За последующие сто лет их количество выросло там уже до
ста тысяч, а к 1790 г. это число увеличилось в 10 раз.
Если мы говорим "африканский ритм", то надо иметь в виду, разумеется,
что западноафриканские черные никогда не играли "джаз" как таковой -
речь идет всего лишь о ритме как составной части их бытия на родине, где
он был представлен ритуальным "хором барабанов" с его сложной
полиритмией и многим другим. Но рабы не могли брать с собой в Новый Свет
никаких музыкальных инструментов, и первое время им в Америке даже
запрещалось изготавливать самодельные барабаны, образчики которых
значительно позднее можно было увидеть только в этнографических музеях.
К тому же никто из людей любого цвета кожи не рождается с готовым
чувством ритма, все дело в традициях, т.е. в преемственности поколений и
окружающей обстановке, поэтому негритянские обычаи и ритуалы сохранялись
и передавались на территории США исключительно устно и по памяти от
поколения к поколению афро-американских негров. Как говорил Диззи
Гиллеспи: "Я не думаю, что Бог может предоставить кому-то нечто большее,
чем другим, если они окажутся в таких же условиях. Можно взять любого
человека, и, если его поместить в ту же самую окружающую среду, то его
жизненный путь будет определенно похож на наш".
Джаз возник в США в результате синтеза многочисленных элементов
переселенных музыкальных культур народов Европы, с одной стороны, и
африканского фольклора - с другой. Эти культуры обладали принципиально
разными качествами. Африканская музыка по природе своей импровизационна,
она характеризуется коллективной формой музицирования с сильно
выраженной полиритмией, полиметрией и линеарностью. Важнейшую функцию в
ней несет ритмическое начало, ритмическое многоголосие, из которого
возникает эффект перекрестной ритмики. Мелодическое, а тем более
гармоническое начало, в африканском музицировании развито в гораздо
меньшей степени, чем в европейском. Музыка для африканцев имеет в
большей степени, чем для европейца, прикладное значение. Она часто
связана с трудовой деятельностью, с обрядами, в том числе с отправлением
культа. Синкретизм разных видов искусств сказывается на характере
музицирования - оно выступает не самостоятельно, а в соединении с
танцем, пластикой, молитвой, декламацией. В возбужденном состоянии
африканцев их интонирование гораздо более свободно, чем у закованных в
нормированный звукоряд европейцев. В африканской музыке широко развита
вопрос-ответная форма пения (call & response).
Со своей стороны, европейская музыка внесла свой богатый вклад в будущий
синтез: мелодические построения с ведущим голосом, ладовые
мажор-минорные стандарты, гармонические возможности и многое другое.
Вообще, условно говоря, африканская эмоциональность, интуитивное начало
столкнулось с европейским рационализмом, особенно проявляющемся в
музыкальной политике протестантизма.
Джаз - вид музыкального искусства, который возник как результат синтеза африканской и европейской культур с участием афроамериканского фольклора. Из африканской музыки позаимствован ритм и импровизация, из европейской - гармония.
Общие сведения об истоках формирования
История возникновения джаза берет начало в 1910 году в США. Он очень быстро получил распространение по всему миру. В течение двадцатого века это направление в музыке претерпевало ряд изменений. Если говорить об истории возникновения джаза кратко, необходимо отметить, что в процессе формирования было пройдено несколько этапов развития. В 30-40-е годы ХХ столетия большое влияние на него оказали свинговое и би-боп-движение. После 1950 года джаз стали рассматривать в качестве музыкального жанра, включавшего в себя все стили, которые он прошел в результате развития.
В настоящее время джаз занял место в сфере высокого искусства. Он считается достаточно престижным, оказывая влияние на развитие мировой музыкальной культуры.
История появления джаза
Данное направление возникло в США в результате слияния нескольких музыкальных культур. История зарождения джаза начинается в Северной Америке, большую часть которой заселяли английские и французские протестанты. Религиозные мессионеры стремились обратить негров в свою веру, заботясь о спасении их душ.
Результатом синтеза культур является возникновение спиричуэлса и блюза.
Африканскую музыку характеризует импровизационность, полиритмия, полиметрия и линеарность. Огромная роль здесь отводится ритмическому началу. Значение мелодии и гармонии не столь существенное. Это объясняется тем, что музыка у африканцев имеет прикладное значение. Она сопровождает трудовую деятельность, обряды. Африканская музыка не самостоятельна и связана с движением, танцем, декламацией. Интонирование ее достаточно свободное, так как зависит от эмоционального состояния исполнителей.
Из европейской музыки, более рациональной, джаз обогатился ладовой мажорно-минорной системой, мелодическими построениями, гармонией.
Процесс объединения культур начался с восемнадцатого столетия и в двадцатом веке привел к появлению джаза.
Период новоорлеанской школы
В истории джаза первым считается инструментальный стиль, который возник в (штат Луизиана). Впервые эта музыка появилась в исполнении уличных духовых оркестров, очень популярных в то время. Большое значение в истории возникновения джаза в этом портовом городе имел Сторивилл - район города, специально выделенный для увеселительных заведений. Именно здесь, у креольских музыкантов, имевших негритянско-французское происхождение, зарождался джаз. Они знали легкую классическую музыку, были образованны, владели европейской техникой игры, играли на европейских инструментах, читали ноты. Их высокий исполнительский уровень и воспитание на европейских традициях обогатили ранний джаз элементами, не подвергшимися африканским влияниям.
Фортепиано также было распространенным инструментом заведений Сторивилла. Здесь звучала в основном импровизация, а инструмент использовался в большей степени как ударный.
Пример раннего новоорлеанского стиля - оркестр Бадди Болдена (корнет), который существовал в 1895-1907 годах. Музыка этого оркестра была основана на коллективной импровизации полифонической структуры. Поначалу ритм ранних новоорлеанских джазовых композиций был маршеобразным, так как происхождение бэндов шло от военных оркестров. Со временем из стандартного состава духовых оркестров были убраны второстепенные инструменты. Такие ансамбли часто устраивали соревнования. В них принимали участие и «белые» составы, которые отличались техничной игрой, но были менее эмоциональны.
В существовало большое количество оркестров, которые играли марши, блюзы, рэгтаймы и т.д.
Наряду с негритянскими оркестрами появлялись и оркестры, состоящие из белых музыкантов. Поначалу они исполняли такую же музыку, но назывались «диксилендами». Позже эти составы использовали больше элементов европейской техники, у них меняется манера звукоизвлечения.
Пароходные оркестры
В истории происхождения джаза определенную роль сыграли новоорлеанские оркестры, работавшие на пароходах, которые курсировали по реке Миссисипи. Для пассажиров, которые совершали поездки на прогулочных пароходах, одним из самых привлекательных развлечений стало выступление таких оркестров. В их исполнении звучала развлекательная танцевальная музыка. Для исполнителей обязательным требованием было знание музыкальной грамоты и умение читать ноты с листа. Поэтому эти составы обладали достаточно высоким профессиональным уровнем. В таком оркестре начинала свою карьеру джазовой пианистки Лил Хардин, которая впоследствии стала женой Луи Армстронга.
На станциях, где пароходы совершали остановки, оркестрами устраивались концерты для местного населения.
Некоторые из оркестров оставались в городах, находившихся по течению рек Миссисипи и Миссури или вдали от них. Одним из таких городов стал Чикаго, где чернокожие чувствовали себя комфортнее, чем в Южной Америке.
Биг-бэнд
В начале 20-х годов ХХ века в истории музыки джаз сложилась форма биг-бэнда, которая оставалась актуальной до конца 40-х годов. Исполнители таких оркестров играли выученные партии. Оркестровка предполагала яркое звучание насыщенных джазовых гармоний, которые исполнялись медными и Самыми знаменитыми джаз-оркестрами стали оркестры Гленна Миллера, Бенни Гудмена, Каунта Бэйси, Джимми Лансфорда. Ими были записаны подлинные хиты свинговых мелодий, которые стали источником увлечения свингом в широких кругах слушателей. На «сражениях оркестров», которые проводились в то время, солисты-импровизаторы биг-бэндов доводили присутствующую публику до истерики.
После 50-х годов, когда популярность биг-бэндов снизилась, еще несколько десятилетий знаменитые оркестры продолжали гастролировать и записывать пластинки. Исполняемая ими музыка менялась, испытывая влияние новых направлений. На сегодняшний день биг-бэнд - это стандарт джазового образования.
Чикагский джаз
В 1917 году Соединенные Штаты вступают в Первую мировую войну. В связи с этим объявлен городом, имеющим стратегическое значение. В нем закрыли все развлекательные заведения, где работало большое количество музыкантов. Оставшись безработными, они массово мигрировали на Север, в Чикаго. В этот период там находятся все лучшие музыканты как из Нового Орлеана, так и из других городов. Одним из самых ярких исполнителей был Джо Оливер, который прославился еще в Новом Орлеане. В чикагский период в состав его бэнда входили знаменитые музыканты: Луи Армстронг (второй корнет), Джонни Доддс (кларнет), его брат «Бэбби» Доддс (ударные), чикагская молодая и образованная пианистка Лил Хардин. Этот оркестр исполнял импровизационный полнофактурный новоорлеанский джаз.
Анализируя историю развития джаза, необходимо отметить, что в чикагский период стилистически меняется звучание оркестров. Происходит замена некоторого инструментария. Выступления, которые становятся стационарными, могут позволить использование стали обязательными участниками бэндов. Вместо духового баса используется контрабас, вместо банджо - гитара, вместо корнета - труба. Происходят изменения и в группе ударных. Теперь ударник играет на ударной установке, где его возможности становятся более широкими.
В это же время в оркестрах начинает использоваться саксофон.
История джаза в Чикаго пополняется новыми именами молодых исполнителей, музыкально образованных, умеющих читать с листа и делать аранжировку. Эти музыканты (преимущественно белые), не знали настоящего новоорлеанского звучания джаза, но познавали его в исполнении чернокожих исполнителей, мигрировавших в Чикаго. Музыкальная молодежь подражала им, но поскольку это не всегда получалось, возникал новый стиль.
В данный период наивысшего расцвета достигло мастерство Луи Армстронга, обозначившего образец чикагского джаза и закрепившего роль солиста высочайшего класса.
В Чикаго перерождается блюз, выдвигая новых исполнителей.
Происходит слияние джаза с эстрадой, поэтому на первом плане начинают выступать вокалистки. Они создают свои оркестровые составы для джазового сопровождения.
Чикагский период характерен созданием нового стиля, в котром джазовые инструменталисты поют. Луи Армстронг - один из представителей этого стиля.
Свинг
В истории создания джаза используют термин "свинг" (в переводе с английского - «качание») в двух значениях. Во-первых, свинг является выразительным средством в этой музыке. Отличается неустойчивой ритмической пульсацией, создающей иллюзию ускорения темпа. В связи с этим возникает впечатление, что музыка обладает большой внутренней энергетикой. Исполнители и слушатели объединены общим психофизическим состоянием. Этот эффект достигается в процессе использования ритмических, фразировочных, артикуляционных и тембровых приемов. Каждый джазовый музыкант стремится выработать свой оригинальный способ "освинговывания" музыки. Это же относится и к ансамблям, и к оркестрам.
Во-вторых, это один из стилей оркестрового джаза, который появился в конце 20-х годов двадцатого века.
Характерной чертой свингового стиля является сольная импровизация на фоне аккомпанемента, отличающегося достаточной сложностью. В этом стиле могли работать музыканты с хорошей техникой, обладающие знаниями гармонии и владеющие приемами музыкального развития. Для такого музицирования предусматривались большие составы оркестров или биг-бэнды, которые стали популярны в 30-е годы. Стандартный состав оркестра традиционно включал 10-20 музыкантов. Из них - от 3 до 5 труб, столько же тромбонов, саксофоновая группа, куда входил и кларнет, а также ритм-секция, которая состояла из фортепиано, струнного баса, гитары и ударных инструментов.
Бибоп
В середине 40-х годов ХХ века складывается новый джазовый стиль, появление которого ознаменовало начало истории джаз-модерна. Этот стиль возник как противопоставление свингу. Он обладал очень быстрым темпом, который ввели Диззи Гиллеспи и Чарли Паркер. Это было сделано с определенной целью - ограничить круг исполнителей только профессионалами.
Музыкантами использовались совершенно новые ритмические рисунки и мелодические обороты. Гармонический язык усложнился. Ритмическая основа от большого барабана (в свинге) перешла к тарелкам. В музыке совершенно исчезла какая-либо танцевальность.
В истории стилей джаза бибоп первым ушел из сферы популярной музыки в сторону экспериментального творчества, в сферу искусства в «чистом» виде. Это произошло в связи с интересом представителей этого стиля к академизму.
Боперы отличались эпатажностью во внешнем виде и манере поведения, тем самым подчеркивая свою индивидуальность.
Музыку бибоп исполняли ансамбли малых составов. На первом плане - солист с его индивидуальным стилем, виртуозной техникой, творческим мышлением, владеющий мастерством свободной импровизации.
В сравнении со свингом это направление было более высокохудожественным, интеллектуальным, но менее массовым. Оно имело антикоммерческую направленность. Тем не менее бибоп стал стремительно распространяться, у него появилась своя широкая аудитория слушателей.
Территория джаза
В истории джаза необходимо отметить постоянный интерес музыкантов и слушателей всего мира, независимо от того, в какой стране они живут. Это объясняется тем, что джазовые исполнители, такие как Диззи Гиллеспи, Дейв Брубек, Дюк Эллингтон и многие другие, строили свои композиции на синтезе различных музыкальных культур. Данный факт говорит о том, что джаз - это музыка, понятная во всем мире.
На сегодняшний день история джаза имеет свое продолжение, так как потенциал в развитии этой музыки достаточно велик.
Джазовая музыка в СССР и России
В связи с тем, что джаз в СССР считался проявлением буржуазной культуры, он был подвержен критике и запрещен властями.
Но 1 октября 1922 года ознаменовалось концертом первого в СССР профессионального джазового оркестра. Этим оркестром исполнялись модные танцы чарльстон и фокстрот.
В историю русского джаза вошли имена талантливых музыкантов: пианиста и композитора, а также руководителя первого джазового оркестра Александра Цфасмана, певца Леонида Утесова и трубача Я. Скоморовского.
После 50-х годов начали свою активную творческую деятельность множество больших и малых джазовых составов, среди которых - джазовый оркестр Олега Лундстрема, который сохранился до наших дней.
В настоящее время в Москве каждый год проходит фестиваль джаза, в котором участвуют всемирно известные джаз-бэнды и сольные исполнители.
